德国画家丢勒的代表作品是？阿尔卜列希特·丢勒的生平事迹及绘画的成就是什么

本文目录

• 德国画家丢勒的代表作品是
• 阿尔卜列希特·丢勒的生平事迹及绘画的成就是什么
• 为何说丢勒是历史上的“自拍”楷模呢
• 解析丢勒的艺术成就有哪些丢勒作品特点
• 丢勒在哪幅自画像中将自己描绘成
• 说说丢勒
• 著名画家丢勒有哪些代表作
• 丢勒读音是什么
• 丢勒创作了哪些伟大的作品
• 丢勒的画有什么特点

德国画家丢勒的代表作品是

分类: 文化/艺术 》》 书画美术 解析: 阿尔布雷特·丢勒Albrecht Durer (1471－1528)，代表作品是蚀版画《圣尤斯塔斯》(1501)、木刻组画《启示录》 北部文艺复兴的代表人物。出生在德国纽伦堡，当时的德国正处于其历史上最为暗淡的一段时期。思想和信仰的混乱，饥荒和瘟疫(黑死病)无情地夺去大批人的生命，社会矛盾的激化。这使德国的文化与艺术疲弱不振，外于严重的低迷状态。与此同时，以意大利为首的欧洲各国却已经先后走出中世纪，进入了政治、经济和文化的开放与繁荣时期，人文主义的光辉已经照亮欧洲大陆。于是，作为一个德国艺术家，丢勒只能在一个代表着过去的落后国度里苦苦追求和传播着“现代”欧洲的先进思想。 这位天才少年已经准备好了要独自一人将现代文化引进德国。只是，他那充满好奇和疑惑的目光和**式的指示性手指表明，不同于意大利文艺复兴对于人与人的世界的欣喜观看，也不同于荷兰文艺复兴对于外部世界的执拗关注，德国的文艺复兴将略带苦涩地凝视人自身。而这将使他成为一个充满矛盾的独行者和先锋派。 作为一个文艺复兴时期的人，丢勒相信艺术家必须要深入观察自然和竭力发现宇宙的秘密，以揭示和表现美。但与此同时，他又坚持其半中世纪的信念，认为艺术家连同其艺术应是上帝的工具。当米开朗基罗以大卫雕像(1501－1504)展现人的完美和新生时，丢勒以同样高超的技法创作了蚀版画《圣尤斯塔斯》(1501)，将这位殉教者与神迹相遇的景象表现的如人间乐园。不过，他在那个时期的代表作则是稍早一点创作的《启示录》木刻组画，其在内容和表现风格上更明显带有哥特式教诲性小型画像的特征。同达芬奇一样，丢勒也具有科学的头脑，因而曾深研数学和透视学并写下了大量笔记和论著，其画的动植物素描之精确完全可以同达芬奇所留下的相媲美，但同时他又对《启示录》中记载的各种怪兽的存在深信不疑。 他平生不停的旅行，足迹之广，眼界之阔在当时几乎无人可与比肩，可又始终保留着一些农民式的愚昧和狭隘。他相信理性和知识会使人成为高贵的存在，却又对于人的不完美有一种深刻的意识。 他出身于一个中世纪的工匠之家并生活在艺术家地位最为低下的国度，却成为当时欧洲最为独立和骄傲的艺术家。作为自画像之父，他是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家，从而成为伦勃朗的先声。他多少已经意识到艺术会使其不朽，却终其一生为死亡正在迫近的念头所追索而无法摆脱肉体将要消失所带来的恐惧。就艺术风格而言，尽管他是意大利文艺复兴艺术的追求者和传播者，但其置身于其中的德国传统却使其艺术多少保留了一点中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。

阿尔卜列希特·丢勒的生平事迹及绘画的成就是什么

阿尔卜列希特·丢勒生于1471年5月21日，出生地为德国当时的人文主义**中心纽伦堡。这个城市十分繁荣，科技文化也很发达。其父原为匈牙利的一个金银手艺匠。丢勒幼年时跟随父亲学手艺，但逐渐表现出对绘画的极大兴趣。1496年，丢勒跟随当地著名画家沃尔盖莫特学画，以后又拜了几位名师。1494年，丢勒回到纽伦堡，成立了自己的画室。不久，他在妻子的陪伴下第一次遍游意大利，回来后开始创作。这一时期他的作品主要是德莱斯特与卡巴希的祭坛画《父亲的肖像》、《自画像》，铜版画《圣一克里索斯多姆》、《三农民》、《浪荡子》，木刻《男子澡堂》、《山姆逊》以及15幅木刻组画《圣约翰启示录》。历史学家们历来都把这15幅无论是创作思想，还是技法上，都取得了杰出成就的版画，作为德国中世纪美术终结的标志以及新的艺术时代到来的里程碑。在这些杰出的作品中，丢勒开始使用自己那种新颖别致的签名——合(即A与D的组合)。

《圣约翰启示录》一举成功，使丢勒名声大振，一跃而成为德国画坛上的新星。丢勒不但绘制了这种似乎带有一点神秘主义色彩且寓意颇深的自画像。而且，在他的大幅宗教题材的作品《罗塞库拉契的祝祭》与《圣三位一体的礼拜》中，他也以“旁观者”或“助手”的形象多次出现在画面上。

1500年以后，丢勒在绘画上又有了新的发展与成就。例如《博士来拜》、《海之奇迹》、《复仇女神》、《圣玛丽娅祭坛画》、《亚当与夏娃》等都是比较优秀的作品。

1505年，正当纽伦堡瘟疫流行的时候，丢勒第二次游历意大利。他在威尼斯画派的大画家乔凡尼·贝里尼的指导下，对威尼斯的油画技法与色彩有了深切的感受，同时，他在艺术上的杰出成就也受到了意大利同行们的青睐与敬佩，从而出现了开头的那一幕。这一期间，丢勒主要创作了《威尼斯妇人》、《戴念珠的圣母》、《罗塞库拉契的祝祭》与《圣三位一体的礼拜》及《赫拉祭坛画》等，只是最后这幅杰作《赫拉祭坛画》不幸于1509年遭到焚毁。

丢勒经过两年的学习之后回到纽伦堡。这一时期又产生了不少作品，其中的《骑士、死神与魔鬼》、《在书斋中的圣哲罗姆》、《忧郁》等三幅被公认为他创作黄金期的三大铜版画。这三幅铜版画标志着丢勒版画艺术的高峰。这三幅作品中，丢勒利用新颖的构图，采用平行线、交叉线及点线的结合来表现物体的不同质感与形体，从而获得了完善的效果，让17世纪带有匠气的铜版画黯然失色。

在丢勒的晚年，他的创作趋于圆熟。其中，最为著名的就是《四使徒》。两年之后，即1528年4月6日，丢勒在纽伦堡去世。

为何说丢勒是历史上的“自拍”楷模呢

文艺复兴“三杰”的事迹已经在后世广泛的流传，但文艺复兴时期人才辈出，也有不少拥有才能的杰出作家被现代人“埋没”。现代的人都喜欢自拍，自拍能展现自己的美观，但是在文艺复兴的时代，想要“自拍”也只能通过的作画的方式。

在那个时期，有一名后世名声赫赫的艺术家在当时可是一个“自拍狂魔”，自己年幼时就开始为自己作画，整个艺术生涯以自己为中心，这样一个“自拍”狂魔的故事你们是否知道呢？

丢勒的童年历程

在物资匮乏的十五世纪，德国的纽伦堡的一个普通 家庭，一个拥有18个孩子的穷苦家庭，每天为了生活而奔波，但是这样一个庞大却贫困的家庭，却有两名孩童孕育着大大的梦想——成为一名艺术家，而家庭的环境是实在不允许的。

于是这两名兄弟开始抽签决定，是谁去打工，是谁去上学，坎坎坷坷的得出了抽签的结果，哥哥到矿场打工挣钱，等到对方学成归来再换人工作赚取学费。结果是弟弟被抽中了先到艺术学院进修，而哥哥在矿场打工赚学费。

为了不辜负哥哥的厚望，弟弟在艺术学院努力的学习，弟弟的天赋异禀和刻苦的学习，很快得到老师的赏识，很快几年的时间过去了，弟弟衣锦还乡，哥哥的却因为矿场的劳苦生活，手早已磨损不堪，提笔都成了一件难事，艺术生涯已经泡汤了，而弟弟为了纪念哥哥的牺牲，而创作了这一副后世闻名的《祈祷之手》。

其实细心的赏画者们可以看出，这幅画手的原型并不是在矿场劳作的哥哥，而是丢勒以自己的手为原型创作的一副手的画。当然上面的是一个广为流传的留言罢了，但比较当时的年代，也属于历史的一部分吧。

丢勒天赋初现

丢勒最早期的《自画像》这是丢勒年仅十三岁时候所做的第一幅“自拍”。从画作的表面上看，丢勒的洞察力就远超常人，相比部分刻板的自画像，十三岁的丢勒在为自己作画的时候甚至加入了动作，给画作增添了一丝丝的喜感，在细节上也将自己的五官刻画得很到位。

无论是光线的运用还是柔和的线条甚至是脸部的阴影细节，都描绘得十分的用心，这样一名“自恋狂”在早期的时候就为了自己的艺术发展道路做了铺垫，丢勒为自己创作相比文艺时期出色的画家拉斐尔和达芬奇都要早得多。

1493年真正意义上的第一幅自画像当时年幼的丢勒已经在纽伦堡展露头角，拜师在著名画家沃格缪特的门下学习，在纽伦堡有这样的一个学习风俗，学徒们都要出远门历练，在期间自行积累各种各样的知识和手法，相当于出国留学一样的模式。

丢勒当然也是纽伦堡众多学员的一员，但是丢勒的游学经历却历经坎坷，最初的愿望丢勒想去向雕刻大师马丁·施恩告尔学习雕刻技术，但是的在求学的途中，施恩告尔就去世了。随后丢勒辗转到了斯特拉斯堡去投奔另一位杰出的大师，在大师的指导下，丢勒完成来了自己真正意义上的第一幅“自拍”。在完成之际，丢勒就将此画送给了自己的未婚妻当做定情的信物。

在这幅画作中，色彩、线条和阴影方面还称不上一副优质的艺术作品，但在光影方面和人物形象刻画方面都十分的到位，丢勒手上拿着的刺蓟花是这幅画的亮点，在当时刺蓟花是象征着爱情中的男方向女方表示忠诚的代表，这幅“自拍”也自然而然的成为了对未婚妻充满爱意的表达，也因为这幅画迎娶了身为贵族的妻子，身份地位都因此上升，金钱名利双丰收，还开了一间属于自己的画室。

1498年丢勒《自画像启示录》

经过了五年的深造，丢勒经过时间的沉淀和不断的创作，在这5年，完成了流传世间的木板组画《启示录》，对比与之前的自画像，这个时期的自画像在色彩、光线和场景方面都有很大的提升，更能凸显出丢勒艺术家的优雅气质。

经过自己仔细描绘过的脸庞和衣服的细节部分，眼眸中透露的非凡气质，让我们能感受到当时的艺术创作家特有的气质，这样真实的展现手法，在当时是非常的稀缺的。

这一双带着手套的手，强调了自己身为艺术家的地位，这样高贵的双手是不允许从事劳苦的工作的，透露出丢勒追求的高雅和高贵。

细心的读者们可以能可以看出，这幅画甚至连窗外的阿尔卑斯山的景象都描绘得淋漓尽致，这从侧面向我们展现了最典型的文艺复兴风格的风景画风格，也透露出丢勒曾经到此经历过的历程。这幅画也刻画出丢勒的个人创作的方向：将自己最真实的现实展现出来，作品就会自然而然的丰富精彩。

艺术的升华

在代表新纪元的1500年，丢勒为了表示自己作为艺术家的自信和信仰，在宗教文化和推崇古文化复兴的文艺复兴时期，创作了以自己为模板致敬耶稣的仿妆图。

才华横溢的丢勒将自己装扮成耶稣，卷发、浓密的胡子、毛领盛装、眼光望向朝圣者，用正面的展示来致敬耶稣，用自画像的方式来展现出对耶稣的虔诚，丢勒也在表达，作为一名艺术家我应该承担着跟耶稣相同的使命，和自己最严谨的作画态度。

游学意大利在艺术创作水平的上升期，丢勒曾经两次到意大利游学，拜访了当时著名的威尼斯画家贝里尼和拉斐尔。贝里尼的画作色彩和光线运用的手法让丢勒耳目一新，也是在威尼斯游学的期间，丢勒第一次了解到了宣扬文艺复兴时期的画作，并达成共鸣，决定创作相关的画作。

在拜访拉斐尔的期间，也了解到拉斐尔也是一个自画像狂人，了解到了拉斐尔温润、光辉的画风，两人相见就如同一见如故一般，交谈甚多，两人还相互交换了自己满意的自画像作为纪念品。

新**的兴起时间线发展到了1517年，这段时间的欧洲相对来说比较动荡，而丢勒的风格也开始有了不一样的改变，当时的人文主义和印刷技术发展得如火如荼，主张神学的马丁·路德开始挑战天主教的**，抨击教皇和教会的专制独权，批判教会的黑暗面，想要软化教皇的权利，让信徒们拥有的权利能变得更高。

身在德国的丢勒虽然没有见过马丁·路德，但是略有耳闻，通过书籍上的记载，丢勒开始对马丁路德开始敬仰了起来，这一系列关于马丁·路德的书籍让丢勒解决了一系列思想上的难题。此时的丢勒身上的骄傲和自满已经被马丁·路德的精神而驱赶，丢勒的风格也开始有了转变，代表这一时期的画作《四**》就能完全展现。

丢勒通过画作来向马丁·路德发出响应，宣誓自己已经成为了一名新教的**，而画中的**们没有丢勒《自画像》的突出特点，但是都独具特色，展现了**中四种最典型的性格，也具有新教主张的风格特点。

晚期的病痛折磨下的丢勒1520年之后，丢勒的健康情况发展较为恶劣，经常卧病在床，饱含病痛的折磨，在这期间，我们可以看出丢勒的自画像呈现出来了自己万年的状态，虽然没有动用色彩的修饰，但是这样的画作能让我们看出甚多。

我们可以从画作中看出，病痛的折磨让呈现出一股忧郁的气息，相比自己比作耶稣的自画像，早年的神采奕奕已经丢失了，从侧面表达出自己的命运和耶稣挂钩，自己晚年因受病痛折磨和耶稣受到迫害一般，都饱受苦痛，表达出仿徨。

丢勒的天赋异禀，早在孩童时期就能创作出细节慢慢的自画像，到巅峰时期将自己比拟成耶稣的自画像，游学和新**的影响晚年创作，把自己命运和耶稣相挂钩的晚年自画像，丢勒几乎用自画像的形式来展现自己和审视自己，这样的自我展现形式也是德国民族精神的体现，随着发展历程发展自画像，也让我们看见丢勒精彩的一生，也是现代最宝贵的绘画佳作。

解析丢勒的艺术成就有哪些丢勒作品特点

作品代表一个人，也是最能让人们记住你的工具。我们记住一个明星，首先记住的肯定是他的作品。如果你是一位画家，能让人们记住你的肯定是你的画作。我们知道丢勒，并认识他便是因为他的作品。丢勒的的一生有无数的作品，丢勒作品中有哪些代表作呢?　　

丢勒作品

丢勒第一部杰出的著作便是木刻组画启示录，这本启示录展现了当世人们对于世界末日到来而产生的无可奈何和充满恐惧的心理。丢勒用这部作品映射了当下德国的种种矛盾，抨击了当时的现实，表现了民众的心志，有着巨大的精神意义。

骑士、死亡与恶魔，这是他铜版画的又一力作。有着深刻的人文主义精神，他利用宗教文学的形象来映射当下德国面临的改革形势。有着深刻的哲学意义。

手，这是丢勒作品里最著名的素描画。最初他只简单的把它命名为《手》，可是这幅画所饱含的意义深深的感染了世人，因此这幅画被称为是爱的礼物。得名祈祷之手，告诉我们要感谢每一位在背后为我们付出的人。

亚当与夏娃，这是丢勒著名的油彩。这幅画受到文艺复兴的影响较大。丢勒用中间立场，通过对男女人体的形象刻画，向世人展示了当时的一个境况。

丢勒作品还有一个不得不提的就是丢勒的自画像，丢勒开启了自画像的先河。是完整的从小到大的持续的自画像，展现了他不凡的画功，是人物画像的佼佼者。

　　丢勒作品特点

每一位艺术家他们的作品都有自己的特点。有的夸张、色彩浓重。有的朴实简单。有的则是细致、精确。还有的富有哲学意义，总是能影射一些东西。丢勒作为一个伟大的画家，他给我们留下了那么多优秀而经典的作品。那丢勒作品特点有哪些呢?

丢勒画像

丢勒作品给人感觉朴实无华、简单明了。在他一系列的木版画和铜版画中表现的尤为明显。他利用简单的线条，统一的刀法让作品显得统一和谐，却又不失大气。这和他生活的环境有关，出生于工匠之家，受到父亲的影响，让他的创作朴实、简单。

丢勒作品特点就是精确，他也是一位科学的爱好者。他相信最伟大的作品就是来源于自然，他不断的发现自然、探索自然。用科学武装自己，学习了数学、几何学等。这使得他的作品给人感觉很精确。

他的作品另一个特点便是反映现实。在丢勒的一系列作品中，都利用一些东西等表达了他的态度。给了当时的德国统治阶级一抨击，有着重要的精神意义。

丢勒作品还饱含着丰富的情感、生动形象。他生活在德国底层，在当时的德国艺术家地位是很地下的，他游历各地，不断的拓宽自己的眼界。这使得他的作品生动且鲜明、因为丰富的生活情感经历又使得作品显示出浓浓的情感。

丢勒的作品特点有着典型的文艺复兴的影子，可身处的环境又让其保留了传统的哥特式风格。

　丢勒是哪国的

有这样一位绘画大师，他叫丢勒，擅长版画、油画、水彩、素描。其中又以版画最具影响力，特别是木刻版画和铜版画。他的自画像也是极具有名的，他是欧洲画自画像的先河，也被世人称为自画像之父。丢勒是哪国的呢?　

丢勒自画像

丢勒是德国的，有很多人可能会想这样的大师应该是意大利的，因为德国是文艺复兴最晚的国家。在德国艺术家是最底层的存在。这样大环境的影响很难出大艺术家，可丢勒就是德国最伟大的画家之一。

他出生于德国的纽伦堡，当时的纽伦堡是德国人口面积最大、最富有的地方。这里受到多方面的影响，历史环境也变得错综复杂。其实丢勒也得益于这样的环境，他该感谢自己出生在德国。这样错综复杂的环境才成就了他的一系列创作。

丢勒是德国人，他在德国文艺复兴时期给我们留下了重要的精神意义，德国虽然起步晚，可由于有这些伟大的精神食粮者。文化艺术的到迅速发展，涌现除了大批的艺术家。为德国文化做出了伟大贡献，德国也迅速崛起发展，成为欧洲强国。

丢勒所在的德国现如今是欧洲经济最发达的国家，工业高度高度发达、资源丰富。受到文艺复兴影响，德国有着浓厚的文化，这里涌现除了大量的诗人和思想家。是很多艺术人士向往的国家，想去感受下大画家丢勒所在的国家的风土人情。

　丢勒的艺术成就

每一个艺术家都有自己的一些艺术成就，只不过有的分量重，而有的则分量轻而已。这些艺术成就在不同程度上代表了这个人，以及这个人对后世的影响。我们也用这些成就来判定一个人的地位。丢勒既然被判定为著名的画家，那丢勒的艺术成就有哪些呢?　

丢勒自画像

说到丢勒的艺术成就，首先想到的就是他的版画，他的版画朴实无华，线条简单明了。以其独有的风格和视角表达了他想要传达给世人的精神。他的版画代表作启示录木刻组画、骑士、死亡与恶魔。都利用宗教幻想传达了在当时德国环境下人们所渴望的。有着重要的精神意义。是丢勒把版画上升到了艺术独立性的地位。

丢勒的另一大艺术成就就是自画像了，从小便有绘画天赋的他，在13岁时就画了自己的自画像，从此每一个阶段都有自己的自画像。他的自画像是欧洲第一个从小到大完整的系列。开创了自画像的先河。是欧洲历史上著名的人物画像。

丢勒的作品很大程度上受到文艺复兴的影响，有着鲜明的人文主义思想。他的水彩画、素描也是很出名的，像祈祷之手，亚当与夏娃等等，都饱含着丰沛的感情，形象而生动。他的水彩风景画也是他最大的成就之一。

丢勒他追求自然，探索自然。他相信最伟大的艺术是源于自然的。谁先发现他，谁就先占有他。丢勒喜欢学习科学。他的画作精致、细腻。给后世的学者们提供了良好的素材，这也算是他的一大成就。

丢勒在哪幅自画像中将自己描绘成

答案如下：

丢勒在哪幅自画像中将自己描绘成耶稣**?()

A.《22岁自画像》

B.《1498年自画像》

C.《穿皮草的自画像》

D.《13岁自画像》

答案解析C

详细介绍：

丢勒自画像是西方文艺复兴时期德国画家阿尔布雷希特·丢勒生平创作的系列个人肖像。

丢勒 1500年《自画像》

此幅《自画像》画于1500年，尺寸为67X49厘米，现藏于慕尼黑画廊。丢勒一生画过许多自画像，而且艺术成就很高，可以体现出他在肖像画艺术方面的出色修养。这幅自画像异常真实、坦率地记录下了艺术家的形象，它不但精于写实，还以情绪饱满、真挚著称。

画面中的丢勒，面部表情严肃而微带忧郁，与画家那人文主义艺术家的气质十分相称。此画中线条的运用可谓得心应手，意蕴无穷。

肖像的姿势不偏不倚地呈三角形正面展现，构图为半身像形式，毎一部分都细致地描绘，以钻研物体在一定空间的光感现象，力求形象具概括性、条理性。由于他的探索过于偏执，这里也暴露出形象的愧惑感。

丢勒身上那件棕色皮领上衣允满广质感，他那长长的卷发一绺一绺地披散开，显然，他在注意每一绺头发的空间位置、厚度与高光点。这些只有经过科学分析与试验才能则得如此传神，包括那只正在拨弄衣领上的毛皮的右手，连手的振颤都画出来了。

丢勒 1493年 《自画像》

在这幅画上画了一束蓝色的刺蓟花，象征着夫妻之间忠实的情感，可以推测这幅自画像可能是为他的未婚妻阿格内斯弗兰德而作的。

在这幅肖像画中，丢勒将自己描绘成一位成熟的、刚毅的男孩；但是，在这种成熟和严肃的表情下，带着感性的色彩，也蕴藏着某种甜蜜的情怀，而这一切都由花表现出来。

丢勒 1498年《自画像》

在这幅自画像上，丢勒精心刻画了面容和衣饰的细部，人物形象逼真而传神，既证明他有将眼睛所看到的世界加以再现的非凡才气，也反映了他个人的信念：“越是能够正确地将现实表现出来，作品就越显得精彩。”。

欣赏丢勒的《1498年自画像》，仿佛始终能感受到一种虔诚的宗教精神，一种平静和谐，又略带忧愁的神秘美感。

说说丢勒

　　阿尔布雷希特•丢勒（1471—1528）是德国美术史上具有划时代意义的画家，是他创造和奠定了德意志民族画派的传统和基础，并极大地影响了此后德国美术的发展。和达芬奇有点像，丢勒是个全才，绘画、雕塑、建筑，多项全能，我们伟大的革命导师恩格斯对他便推崇备至。 　　丢勒出生在有德国的佛罗伦萨之称的纽伦堡，他的第一位老师就是自己的父亲——原是匈牙利的一个金匠。丢勒13岁就完成了用银色画笔画的自画像，后来他到纽伦堡的画家沃尔格蒙特的工作室学画。他开始享有盛名是作为一个独出心裁的印刷刊物木刻画作者，如他在巴塞尔所刻的《在书房中的哲罗姆》，突破了在线条框架间敷以色彩的传统版画手法，刻出了明暗，加强了空间感，让木刻不再过度地依赖于色彩，颇有新意。 　　1494到1495年间，丢勒穿越阿尔卑斯山到意大利旅行，沿途画了许多素描、速写和水彩，代表作可以说是其中的《林中的池塘》。从意大利回来，他成立了自己的工作室，开始接受订件，绘制肖像画和宗教画。绘画的艺术水平不用说了，在技术方面多有创新，他制作的铜版画用细腻重复的线条表示阴影，改变来以往惯用的直线形式。他还用多变的制图术改造雕刻工具的长度和刻刀切口的压力，以制作出多样的曲线和交叉的阴影。 　　1505—1506年，丢勒第二次来到意大利，这时他已经是著名的画家了。他在意大利结识了拉斐尔和提香，受到他们的赞誉。他为威尼斯的德国教堂所画的《蔷薇花环的祝典》，反映了**教四海之内皆兄弟的精神，色彩明丽柔和，他对其非常满意，在给学者威利柏•匹克海姆的信中说：“这件作品的色彩既美又好，带给了我许多荣誉，堵上了说我版画行，但不会画色彩的人的嘴，现在他们都说没见过比这更美的色彩。”这时他的版画《**的受难》、《四骑士》、《启示录》都已出版。 　　丢勒与马丁•路德友善，深受其影响，生命的最后几年还信奉了路德的新教。他晚年的代表作《四使徒》以肖像式站姿刻画了耶稣的四个弟子马太、保罗、马可、约翰的形象，作品线条流畅，色彩对比强烈，人物形象生动，在其营造的静穆气氛中透出摄人心魄的强大精神力量。作品的副标题颇有意味：过度热衷于宗教所受到的危险和双方极端的争论，可以给人以不安的心情。 　　丢勒于1525年出版了自己研究测量的专著。他悉心研究人体和人体动作的理解，画了大量素描习作，写成了三大册关于人体比例的《比例论》，此书在他去世后出版。此外他画了不少动植物素描，他说过：“关于真的艺术包括在自然之中，谁能发掘它，谁就能掌握它。”在水彩尚处于探索阶段的时候，丢勒还成为美术史上第一位用腐蚀铜板作出版画的艺术家。他的油画、素描、版画以及学术著作无疑是人类文化史上不朽的精神财富，正如歌德所说：“当我们了解了丢勒的时候，我们就在真实、高贵甚至丰富之中，认识到只有意大利人才能和他的价值等量奇观。”（耳边似乎又响起了黄健翔声嘶力竭的呼喊，应该让它为这个德国佬贡献几嗓子。）

著名画家丢勒有哪些代表作

主要作品有：《启示录》、《**大难》、《小受难》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》和《骑士、死亡与恶魔》等。简介：阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer ，1471－1528）生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。

丢勒读音是什么

• 丢 勒读音diu le第一声第四声

• 你好。丢勒，疑是“丢了”音：diū-le。

丢勒创作了哪些伟大的作品

阿尔布雷希特·丢勒(1471年—1528年)是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家。他多才多艺，学识渊博，不仅是油画家，还是版画家、雕塑家和建筑师。在建筑与绘画理论方面都有著作出版。丢勒1471年出生在德国当时的人文主义**的中心地和科学技术比较发达的城市——纽伦堡，他的父亲是纽伦堡的一个铁匠。丢勒从小喜欢绘画，后随画家胡尔盖莫特(1434年—1519年)学习绘画。他曾两次去意大利旅行，又去过德国各地和尼德兰一些著名的城市。在意大利，丢勒极为佩服曼坦尼亚的强有力的艺术。回到纽伦堡以后成为一个画家，画了《自画像》，创作了《启示录四骑士》、《死神和骑士》等木版画。他的《自画像》上的很浓密的头发的画法，使威尼斯的大师乔凡尼·贝利尼大为惊叹地说：“丢勒那个人画头发，大概是用特殊的画笔吧！”

丢勒的画，坚实、缜密、严肃，他把中世纪为印刷《圣经》而延续下来的木刻图画，提高为具有高度艺术性的版画艺术。为此，丢勒在艺术史上获得了崇高的荣誉。丢勒一生创作的版画众多，最著名的是他的14幅版画《启示录》。

《四圣徒》丢勒德国《启示录》是**教《圣经新约》中最后一卷。它充满了恐怖的奇想，大概是为了告诫信徒如不笃信**就会遭到惩罚。丢勒利用这个题材暗示**教会和15世纪德国封建统治阶级给人民造成了饥荒和灾难。其中的《四骑士》便形象地体现了这一点。那4个象征着胜利、战争、饥饿和死亡的骑士，正无情地践踏着倒在他们铁蹄下的人群。这幅作品充分反映了丢勒对待封建统治和**教会的态度。

在油画方面，《四圣徒》是丢勒晚年的杰作。这是一幅为他的家乡纽伦堡市政厅绘制的作品，描绘了耶鲜的四个门徒：约翰、马太、保罗和彼得。这幅作品赋予这些人物以极其庄重有力的造型和强烈的个性。

丢勒的画有什么特点

素描画是极度写实、极度讲究客观、科学的艺术形式。丢勒的素描和其他名家的素描没有什么区别，都以细腻的写实为主。

丢勒的绘画作品：

丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。主要作品有《启示录》、《**大难》、《小受难》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》、《骑士、死亡与恶魔》等。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。

素描画的特点：

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。　素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。