赏析微课堂之巴斯奎特（六）？巴斯奎特的画为什么那么贵

本文目录

• 赏析微课堂之巴斯奎特（六）
• 巴斯奎特的画为什么那么贵
• 如何欣赏涂鸦画家巴斯奎特的作品
• 巴斯涂鸦是什么
• 艺术|巴斯奎特
• 赏析微课堂之巴斯奎特（四）
• 巴斯奎特作品有哪些

赏析微课堂之巴斯奎特（六）

鼎典理念： 让孩子拥有发现美和独立思考的品质。2019.04.10 今日赏析微课堂分享～让·米歇尔·巴斯奎特    巴斯奎特这个人和巴斯奎特这位画家如今很难分开。他的作品带有一种混乱的音乐感，生动醒目，带有一种二元对立的暗示性：财富与贫穷，民族融合与种族隔离，内在经验与外在体验。他活着时候过着艰苦的生活，死得时候也很痛苦，但却是一个非常年轻的人，对于如今略显沉闷的当代艺术圈，不禁令人猜想，如果他活着，他会在特朗普政府的美国看到什么?《无题》183.2 x 173cm1982年2017年成交价：1.105亿美元     这件作品自从1984年5月最后一次被藏家Jerry and Emily Spiegel购买以来，就一直处于隐身状态，当年的买家仅仅以1.9万美元佳士得买下这幅画，2017年，这幅画已获得1.1亿美元的价格(约合人民币7.618亿元)。《无题（恶魔）》238.7 x 500.4 cm1982年 2016年成交价：5728.5万美元     2016年5月10日，佳士得“战后及当代艺术晚拍”上，有一位神秘买家通过电话购得了五件重量级作品，其中包括创下巴斯奎特个人作品拍卖纪录的《无题(恶魔)》(1982)，以5728.5万美元(约合3.74亿人民币)的价格成交。《瘾君子》182.8 x 213.3 cm 192013年成交价：4884.4万美元     在1982年，巴斯奎特创作了《瘾君子》这幅作品，在2013年的佳士得拍卖记录为4880万美元。该画作以黑色为背景，描绘出两个杂乱的人物形象。人物瞪大了眼睛，表明其深受毒品的危害，在画作中也被表现了出来。    巴斯奎特被认为是马蒂斯、毕加索之后，依然从传统中建立艺术风格的艺术家。尽管我们看到那些充满着街头、皇冠和非洲历史的符号，表面的冷酷并未掩盖巴斯奎特作品背后的原始、热情。丙烯和油画材料是他的主要工具，没有复杂到处充斥着黑人的原始表达，在白人的街区里行驶，出身中产，却放荡不羁。与其说嗜赌成性，不如说他在时刻体验死亡。没有学院的束缚，在自由的时空里表达自己所有，不分空间，没有刻意的技术，却善于在流行和传统里勾勒自己的世界。     流行元素是不可忽略的符号，在他的作品里，与传统结合在一起时尚感十足。他与毕加索一样，具有着天才般的傲慢；也和安迪沃霍尔一样，善于经营和表达自己。这位天才的艺术家死后，资本追逐的热度更是空前高涨，数千万美金或英镑。艺术的道路上不乏孤独者，但缺乏勇敢如他者。    如果巴斯奎特活到今日，也已是暮年。上世纪八十年代的新艺术运动参与者，大多也销声匿迹。每一段历史都是残酷的，过去的留下的记忆愈发珍贵。然而历史从不重复某件事情，在另一个时空里，仅此艺术而言，向巴斯奎特致敬！

巴斯奎特的画为什么那么贵

巴斯奎特的画那么贵是由他画画的技术高超，风格迥异，艺术效果俱佳。

巴斯奎特不仅在艺术上是代表流行文化的偶像，在时尚和音乐界也有很大作为，但是他的绘画语言并没有直接影响到年轻一代的艺术家们。这大概是由于巴斯奎特的艺术分割太过于独特，而无法在不被看作抄袭的情况下借用他艺术中的元素。

巴斯奎特的画的鉴赏：

类似这种被原作震惊到的朋友不在少数，有一句话说的很对，说现在的社会发展的很快，但唯有绘画艺术，无法实现互联网化的工业革命。看书可以透过屏幕，听音乐可以尽可能地还原现场音效，但唯有艺术，只有切身去看，才能看到每一个细节，每一块色彩，每一股艺术感染力。

如何欣赏涂鸦画家巴斯奎特的作品

很早以前，他自己已经预感将会站在艺术舞台中央。在遇见沃霍尔之前，他的艺术其实已经成熟。画面出现符号、儿童般稚拙的线条，无处不在的文字注释、标志的皇冠符号、多彩的色彩表现已经非常具有感染力。那时，他有意识地在商人经常出现的街道上，在画廊街区的墙上，用特殊的符号吸引主流艺术圈和当代艺术经纪人的眼球，足以显见他想要跻身主流艺术圈的野心。而安迪·沃霍尔正是帮他推到艺术生涯顶峰的重要人物。1985年的时候，****以他赤脚的照片作为了杂志封面。然而虽然他的形象看起来大大咧咧，不修边幅，甚至有些疯狂，但仔细研究他的作品就能看出他其实是一位睿智和卓越的艺术家。

巴斯涂鸦是什么

巴斯涂鸦是有着巴斯奎特艺术风格的一种户外艺术行为。巴斯奎特的作品中呈现着人们的朴实情感，如幽默、疯狂、愤怒、迷失、无序、躁动。同许多艺术家一样,巴斯奎特的艺术风格并不是--一蹴而就，而是在一个不断发现的道路上，直接而大胆的表达着自己的情感，用不停歇的创造力来反映他对于他所在的世界的态度。他用涂鸦这种看似简单直接的艺术语言抛除掉技术的限制，表达着情感，体现着绘画的本质，引领着人们思考。绘画也因为他情感的表现力而变得格外的动人。

艺术|巴斯奎特

巴斯奎特的画，看上去就像小孩子的涂鸦，乱七八糟不耐烦，又充满魔力。 巴斯奎特，是一位放浪形骸的艺术天才，他混迹街头，睡在广场上，在纽约乱涂乱画。百度百科对巴斯奎特的介绍有2句特别显眼： 他的生命如流星一般，炫目但短暂。1960年在纽约布鲁克林出生，在夏威夷去世时，他只有28岁。 他的生命如流星一般，炫目但短暂。1960年在纽约布鲁克林出生，在夏威夷去世时，他只有28岁。他在生前就已经收获了极大的名誉和财富。他工作时也会穿阿玛尼西装，常常弄得满身颜料，但他很喜欢这种感觉。 1977年他和朋友阿尔·迪亚兹等人在纽约大街小巷的墙上创作涂鸦作品，“SAMO”（老掉牙的废话）这几个字母经常出现。后来他和迪亚兹撕了，纽约的墙上开始到处出现“SAMO IS DEAD”的标语。 一幅描绘艺术家标志性的戴着皇冠头像，映衬着明媚的蓝色背景。 该画作以黑色为背景，描绘出两个杂乱的人物形象。人物瞪大了眼睛，表明其深受毒品(***:一种致幻剂)的侵害。

赏析微课堂之巴斯奎特（四）

鼎典理念：让孩子拥有发现美和独立思考的品质。2019.04.08 今日赏析微课堂分享～让·米歇尔·巴斯奎特    虽然巴斯奎特在生前曾赢得过艺术市场的偏爱，但他在学术研究领域却是持续碰壁。对于1980年代纽约的博物馆而言，极简主义正在大行其道，巴斯奎特浓烈的涂鸦绘画风格一来打破了博物馆策展人对于绘画的传统定义，甚至让保守的策展人感到“不适”，二来看似缺乏艺术史的引述使研究学者产生了意见分歧和怀疑。     巴斯奎特的作品尤其在非精英或缺乏艺术史背景的观众群中获得了肯定——这正是巴斯奎特试图打破的艺术界边界之一，却也为他进入艺术机构的收藏体系设置了隐形的障碍。即便在巴斯奎特去世将近30年后的今天，仍有许多美国重要美术馆仍尚未收藏巴斯奎特的绘画作品，其中最广为人知的是纽约现代艺术博物馆。     在巴斯奎特1988年猝死之前，他的新作已经受到主流艺术界的苛责，且销路闭塞。和大多数不被理解的天才一样，巴斯奎特影响力和作品身价在其去世后的很长一段时间里都未能发酵。     巴斯奎特市场发展的第一个戏剧性的高峰发生在2007年，这正是艺术市场繁荣的时期，巴斯奎特的作品在当年全球拍卖额首次超过1亿美元。当时佳士得副主席，如今Lévy Gorvy画廊合伙人Brett Gorvy将巴斯奎特的市场引述为“两个层次的诱惑——令人垂涎的罕见天赋，以及1981-1982年这样最好的时期”。    1981-1982年，巴斯奎特在参加了被誉为“1980年代第一个劲爆艺术展”的“时代广场展览 ”，与画廊开始合作，逐渐崭露头角的成长期。1981年，著名艺评人雷内里卡德特意为《艺术论坛》撰文介绍巴斯奎特这个“光彩夺目的孩子”。还有评论称他为“黑人毕加索”，不过对于“黑人毕加索”的称谓，巴斯奎特曾经说：“你喜欢被称作黑人毕加索?我可没有。这听上去是一句赞美的话，但在我看来这其实是一种贬低。”     巴斯奎特的绘画在形式上色彩鲜艳浓烈、笔触跳脱，常常带有标志性的皇冠或是版权符号，而内容上最显著的特点之一就是对其他艺术家直接或间接的参考与引用。    谁推动了巴斯奎特的价格飞涨？  对于近几年巴斯奎特作品突然再度在艺术市场上暴红，有专家分析，是因为美国的“婴儿潮一代”和“被遗忘的一代”已经开始具有话语权，这一代生于20世纪70年代前后的年轻收藏家对非主流艺术多年倾心，反过来让艺术市场人士看到了一个新的造星时机。    不过更常被听到的理由是因为巴斯奎特和其作品无与伦比的魅力。“在我看来，巴斯奎特是那一代艺术家中独一无二的，” 富艺斯拍卖行纽约总部的20世纪与当代艺术负责人Scott Nus**aum说：“他的艺术语言会让全世界的人产生共鸣。他与来自世界每个角落的藏家都能产生交流。我不确定是否每一代艺术家中都有这样超越了时代局限的人存在，而他就是其中的一个。”

巴斯奎特作品有哪些

代表作有《拿波里来的人》（《那不勒斯来的人》），《乘坐死亡》等等。

巴斯奎特的涂鸦作品经常把各种符号、文字放到画面上，看起来像即兴创作的作品，但是他作为生活在白人世界的黑人艺术家，在这些涂鸦绘画和文字的背后是他的冷静思考，表达了某种神秘性。

好像在传达一种宗教感和无处不在的政治，但同时也缺少直接指向性，观众可以感受到他生活中的矛盾心理。

要说巴斯奎特的作品充满愤怒，那是因为没有看见其背后的美学思想。作品常常使用简便、便宜的材料，丙烯油画棒的结合使用在其作品中非常常见。二十世纪八十年代早期是表现主义绘画复兴的一段时期，巴斯奎特则是这一运动中的领军人物。