外国文艺美学要略·人物·巴赫金？巴赫金的主要作品

本文目录

• 外国文艺美学要略·人物·巴赫金
• 巴赫金的主要作品
• 巴赫金狂欢化叙事理论之《堂吉诃德》
• 陀思妥耶夫斯基中巴赫金的复调小说理论
• 巴赫金复调小说理论认为应把什么作为自己描绘的对象
• 罪与罚被巴赫金称为什么
• 巴赫金借用什么来概括陀思妥耶夫斯基小说的诗学特征
• 论巴赫金狂欢化理论的喜剧精神

外国文艺美学要略·人物·巴赫金

外国文艺美学要略·人物·巴赫金

米·米·巴赫金(Миха-ил Михайловчч Б ахтин，1895—1975)生于奥勒尔城。肄业于圣彼得堡大学。先后在涅维尔和维帖布斯克工作。战后在莫尔多瓦共和国萨兰斯克大学主持俄国和外国文学教研室工作。

巴赫金是苏联著名文艺学家、文艺理论家，世界知名的符号学家苏联结构主义符号学的代表人物之一，其理论对文艺学、民俗学、人类学、心理学都有巨大影响。

巴赫金认为，语言是一种物质中介，是人们在社会中相互影响的手段。语言是一种社会的人的创造活动，它应引起听者注意并保持对话的兴趣。 “话语是双方的动作，它取决于两个方面，一是谁说的，二是对谁说的。”语言的现实和基本单位是对话和言谈，它们存在于对话交际本身的范围内。从这种观点出发，巴赫金将文学作品中的叙述语言分解为不同类型的对话，其中多数都包含两个或者更多声音之间的能动的相互作用。文学作品的语言必然要破坏稳定、**和习惯它们的社会意义正是由此而来。联系作品产生的时代来考察作品及其所违反的文学言谈规范，有助于解释语言的社会意义。而文学就是一种语言的实践。

巴赫金的《陀思妥耶夫斯基诗学诸问题》是陀思妥耶夫斯基创作研究中新阶段的标志。该书曾得到卢纳察尔斯基的肯定。书中许多思想都已成为科学惯用语。作者在本书中应用“复调”理论研究陀思妥耶夫斯基的作品，认为他的作品中有多种声音存在，而且这些声音都不受作者的**性的控制。作品中人物的讲话处在与作者讲话的联系中，因此他们便从各自的对方那里并从他们的作者那里获得了自由。

巴赫金认为，意识形态是由语言构成的，是社会中人与人相互作用的物质体现。凡意识形态都是一种符号，是现实的一个“物质部分”。这样一来，物质基础(物质)与上层建筑(意识)之间，就由统一的物质的链条联结起来了。其次，与俄国****不同，巴赫金认为文学的特殊性在于它是一种特殊的意识形态，它同时又是其它意识形态的一种反映。文学也反映现实，但它的反映是一种有间隔的、有两个级次的反映。

巴赫金的主要论著有： 《陀思妥耶夫斯基诗学诸问题》 (初版1929年，再版1963年)、《小说中的词》 (出版于1975年)、《文艺学的形式方法》(1928年)、以帕·梅德未杰夫的名字出版)、 《弗洛伊德主义》 (1927年)、 《马克思主义和语言哲学》(1929年，以上两书以瓦·沃洛希诺夫的名字出版)、《拉伯雷和他的世界》 (1940年)，等等。

巴赫金的主要作品

《陀思妥耶夫斯基诗学诸问题》（初版1929年，再版1963年）《小说中的词》（出版于1975年）《弗洛伊德主义》（1927，以瓦·沃洛希诺夫的名字出版）《文艺学的形式方法》（1928年，以帕·梅德未杰夫的名字出版）《拉伯雷和他的世界》（1940）《马克思主义和语言哲学》（1929年，以瓦·沃洛希诺夫的名字出版 ）《长篇小说的话语》，1934-1935年《论行为哲学》、《道德主体与权力主体》 1918-1924年《文学作品的内容、材料和形式问题》1924年未能如期发表，1975年发表《小说理论》1939-1940年《言语体裁问题》1952-1953年《长篇小说话语的发端》1967

巴赫金狂欢化叙事理论之《堂吉诃德》

“是生活本身在狂欢节上表演，而表演又暂时变成了生活本身。这就是狂欢节的特殊本性，它的特殊存在性质。”                                          ——      巴赫金 狂欢节是没有边界的，不受限制，全民都可参加，统治者也在其中，所有的人都参与其中。由于它采取了超教会、超宗教的处世方式，由于它摆脱了特权、禁令，所以在生活展现自身的同时，人们也就展现了自己自身存在的自由形式。在街头、广场上的狂欢表现中所体现出来的“这种狂欢节的世界感受”，显示了对人的生活、生存的一种复杂的观念，如生死相依，生生不息，“死亡、再生、交替更新的关系始终是节日世界感受的主导因素”。 巴赫金指出了狂欢节的笑本身的特征，在这种笑的里面，“存在着远古玩乐性仪式对神灵的嘲笑。在这里，一切祭祀性的成分和限定性的成分都消失了，但全民性、包罗万象性的成分却保留下来”，它追求着一种“最高目标的精神”。这一理论，对于程式化、教条化的思维方式，是一付十分有益的清热解毒剂。 从巴赫金对狂欢节、狂欢式和狂欢化的定义来看，狂欢应该包含着两个层次以上的内涵。一方面，是指人类社会生活中出现的狂欢现象，主要以狂欢节为代表的民间文化形式等；另一方面，又指狂欢化的文学现象，表现为具有狂欢精神的文学、戏剧叙事作品，塞万提斯《堂吉诃德》被巴赫金认为是典型的狂欢文学。 《堂吉诃德》的小说人物形象,读者眼中，是一位身材瘦小，身披废铜烂铁，骑着瘦弱老马的中年乡村人，以及又矮又胖，骑着毛驴的侍从，产生了巨大的视觉落差，这是狂欢化的叙事理论表现之一。 人物行为放荡不羁也是表现之一。堂吉诃德在小旅馆的院子里守盔甲四个钟头，在小客店里接受店主的封授，狂欢性质的打架斗殴……庄重的环节，游戏的特性。狂欢化也就可以看得出来了，嬉闹的特点淋漓尽致,加重了狂欢化的气氛. 自然也少不了人物的语言.你读《堂吉诃德》,能了解到各式各样的语言,口语化的谩骂,褒贬诗,语言坦诚,放荡不羁.广场语言的应用,自始到终,具有强烈等狂欢化色彩. 文体杂糅,你仿佛是在阅读民间诗歌,中世纪文学,田园小说和碑铭文,流浪汉小说,骑士文学……这种写作方法,导致全文都具有强烈的狂欢性. 时间错乱,叙事者的角度反复变化,以及无处不在的”广场”都在向我们证明,这强烈的狂欢化色彩究竟能产生什么样石破天惊的文学作品,强烈的吸引力诱惑着每一颗狂欢化的心灵.

陀思妥耶夫斯基中巴赫金的复调小说理论

巴赫金十分喜欢陀思妥耶夫斯基的作品，认为他在艺术形式方面是最伟大的创新者之一，他创造出一种全新的艺术思维类型，即复调型。巴赫金发现，陀思妥耶夫斯基在他的小说中创造出来的不是无声的奴隶，而是自由的有思想的人，这些自由的人同自己的创造者并肩而立，能够不同意创造者的意见，甚至可以反对或反抗他的意见。这种艺术手法在陀思妥耶夫斯基之前很少或者没有出现，或者出现过但是没有被人们充分意识到。巴赫金认为欧洲小说有两条路线：独白的路线和复调的路线。独白型小说的主要特点是，由作者来安排众多性格的人物的命运，使其构成一个统一的客观世界，这个世界体现的是作者的统一意志。复调小说则是多声部的，人物的命运由自己掌控，作者......

巴赫金复调小说理论认为应把什么作为自己描绘的对象

巴赫金复调小说理论认为应把行动作为自己描绘的对象。

复调理论是巴赫金在研究俄国作家陀思妥耶夫斯基小说的基础上提出的。他借用了音乐学中的术语“复调”，来说明这种小说创作中的“多声部“。

巴赫金关于陀思妥耶夫斯基小说的论述中指出：

一、复调小说的主人公不只是作者描写的客体或对象，他并非是作者思想观念的直接表现者，而是表现自我意识的主体。

二、复调小说中并不存在着一个至高无上的作者的统一意识，小说不是按照这种统一意识展开情节、人物命运、形象性格的，而是展现有相同价值的不同意识的世界。

三、复调小说由互不相容的各种独立意识，各具完整价值的多重声音组成。

这个理论的意义在于：

1、重新定义小说的地位：巴赫金认为小说是现代文学的核心形式，可以反映现代社会的多元复杂性。通过强调小说的复调性和多声部结构，巴赫金将小说从过去单一线性叙事的局限中解放出来，重新定义了小说的地位和文学功能。

2、引领小说革新：复调小说理论鼓励小说家在创作中采用多种手法，使小说中的不同声音、不同视角得到充分表达，从而推动了小说的风格与主题的多样化和创新。

3、对文学批评的启示：复调小说理论引导文学批评者从更加宏观的角度审视文学作品，关注小说的整体结构和组织方式，从而发掘作品的内在逻辑和价值。

4、对后续文学创作的启示：复调小说理论激发了许多后续作家的创作灵感，如南美洲的魔幻现实主义文学和中国的后现代小说等，这些文学作品都体现了巴赫金复调小说理论的影响。

罪与罚被巴赫金称为什么

称为小的“复调结构”。《罪与罚》中鲜明的体现了巴赫金所说的复调的文学特色，后来称为小的“复调结构”影响着此后一百多年长篇小说结构上的发展。巴赫金，俄罗斯著名文艺学家、文艺理论家、批评家、世界知名的符号学家苏联结构主义符号学的代表人物之一。

巴赫金借用什么来概括陀思妥耶夫斯基小说的诗学特征

巴赫金借用复调来概括陀思妥耶夫斯基小说的诗学特征。根据查询相关公开信息显示：复调小说是前苏联学者巴赫金创设的概念。巴赫金借用这一术语来概括陀斯妥耶夫斯基小说的诗学特征，以区别于那种基本上属于独白型单旋律的已经定型的欧洲小说模式。

论巴赫金狂欢化理论的喜剧精神

论文关键词：狂欢化 喜剧精神 喜剧思维 　　论文摘要：巴赫金植根于中世纪诙谐 文化 和拉伯雷创作实践的狂欢化理论，蕴含了丰富的喜剧美学思想，提出了许多新颖独到的见解，把握住了喜剧精神的本质和精髓，使“狂欢化”成了喜剧的一大特点，体现了一种喜剧精神，具有很强的喜剧意识。他对狂欢式“笑”的双重性的思考和阐释，具有哲理深度和积极的建设性，有助于我们全面、辩证地理解和把握喜剧的实质和审美功能；他的狂欢化理论所体现出的相对性思想，揭示了喜剧思维的重要特征。 巴赫金被世人誉为文学批评的奇才，他在《陀思妥耶夫斯基诗学问题》及《弗朗索瓦·拉伯雷的创作与中世纪和文艺复兴时期的民间文化》等著作中阐述了著名的狂欢化理论。尽管他在后一部著作中声称不打算提出“较为宽泛的一般的美学问题，尤其是诙谐的美学问题”。但事实上，他的狂欢化理论及对拉伯雷的研究，蕴含了丰富的喜剧美学思想。美国学者约翰.巴金(JohnBarkin)的著作《20世纪幽默理论家》将巴赫金作为20世纪六大幽默理论家之一，与柏格森、弗洛伊德等并列。苏联美学家包列夫也指出:“巴赫金对‘狂欢’状况的理论分析是如此出色和透辟，以至作者虽然仅仅考察了一种形式的笑，然而他得出的判断却能够包括以前谁也没有发现的喜的若干重要的一般审美特征”。巴赫金对“狂欢式的笑”的复杂性的揭示，均触及喜剧美学的一般理论问题，提出了许多新颖独到的见解。 　　一、狂欢化理论的喜剧精神 1.狂欢化理论的提出 “狂欢化”理论是巴赫金通过对拉伯雷和中世纪民间诙谐文化(笑文化)的研究而提出的一种诗学理论。巴赫金是从文化整体发展的角度观照特定历史时期某一文化现象和文学现象的，这种文化诗学的研究 方法 ，为我们理解和把握喜剧本体提供了一种新的理论视域。在巴赫金看来，文学是“文化整体不可分割的一部分”，我们“不能脱离文化的完整语境去研究文学。不可把文学同其他文化割裂开来，也不可把文学直接地(越过文化)与社会、经济等其他因素联系起来。这些因素作用于文化的整体，而且只有通过文化并与文化一起再作用于文学。ff(PIO，由此出发，他的狂欢化理论体现出一种非常强烈的自由意识、平等意识和民众意识。 2.狂欢化喜剧的实质 巴赫金认为陀思妥耶夫斯基和拉伯雷的创作吸收了中世纪狂欢节和民间诙谐文化的喜剧特色，使“狂欢化”成了重要的喜剧特点，也体现了一种喜剧精神，具有很强的喜剧意识。巴赫金深人研究拉伯雷的民间源头，找到了开启拉伯雷创作宝库的钥匙。巴赫金认为，民间诙谐文化是一股生生不息的毁灭和再生力量。在这里充溢的是人民大众的笑和欢笑的人民大众。笑是民间诙谐的生命所在;笑本身意味着亲昵化，它能消除严肃、僵化、刻板，拉近距离，取消等级，促成人们的平等交往;巴赫金指出，狂欢式的笑是全民性的、包罗万象的、双重性的，尤其强调其引人注目的特点是“与自由不可分离的和重要的联系”。《PIO3’这的确相当深刻地把握住了喜剧意识的实质。喜剧意识作为一种审美意识，它的萌生、发展和演化，都与人对自由、平等的追求密切相关，也可以说，喜剧意识的核心与精神实质，就是对自由、平等的向往和追求。 另外，巴赫金对狂欢式笑的双重性的思考和阐释，具有哲理深度和相当积极的建设性，有助于我们全面、辩证地理解和把握喜剧性的实质和审美功用。在巴赫金看来，“真正喜剧性的(笑谑的)东西分析起来所以困难，原因在于否定的因素与肯定的因素在喜剧中不可分地融为一体，它们之间难以划出明显的界线。ff《P472-473)0我认为，这种上升到人类整体发展高度和哲学、宇宙观层面的喜剧观念，具有非常乐观的色彩和相当积极的意义。它启示我们，喜剧性根源于新陈代谢的自然规律，来自于人类自身生命发展的矛盾运动。世界上任何事物都要经历一个由新生到衰亡的过程，某事物在走向圆满、成熟之后，就会趋于静止、僵化而变得陈旧。旧事物提供了滋养和孕育新事物的土壤和条件，新事物则在旧事物的消亡中诞生。喜剧性的因素便深深地蕴涵在这生生不已的、永远处于未完成状态的新旧交替之中。由狂欢式的笑否定与肯定并存的双重性来看，喜剧的审美功能理应是既是解构，又是建构，解构是手段，建构才是目的。破中有立，推陈出新，死亡与新生不断更替、更新，大自然和人类社会才会永远充满生机和活力。立足于此的喜剧意识，才真正是积极的、富有建设性的。 3.狂欢化的喜剧精神 喜剧精神既是一种文艺观，又是一种世界观，有着丰富的内涵: 作为世界观，喜剧精神是一种轻蔑感和优越感的结合。前者指主体对一切压抑个性生命力自由发挥的文化霸权、殖民主义意识形态、权力话语、等级制度、私有观念、文明说教和道教禁忌等异己因素的轻蔑;后者指主体由对自我心性良知与生存价值的自我肯定而产生的内在优越感。喜剧精神崇尚的是自由、快意的游戏化生存状态。 作为文艺观，喜剧精神指创作者和接受者将喜剧世界观渗透到文艺作品的创作和接受中的一种艺术观念。每个时代都会有占统治地位的霸权主义意识形态，那些有权力制定社会的游戏规则而自己却不一定遵守的人，总是压抑着大多数没有权利制定和更改游戏规则的人，以致处于权力体制之外和边缘的人要么成为“沉默的大多数”(王小波语)，要么与权力话语“共谋，’(萨特语)，巴结权力，以权力的腔调说话，丧失天良，成为权力的“乏走狗”。但在这二者之外，还有两种精神状态的存在，一种就是“放言自废”者，直接与权力话语和等级制度唱反调;还有一种人将反叛权力、挑战**、蔑视道德说教的强烈冲动和对等级制度、私有观念的强烈仇恨掩饰在表面柔顺服从的假相下面，它往往寄生在主流意识形态体内构成内在的颠覆力量，并逃过严密的监视网络的惩罚和报复。这后两种精神状态是喜剧精神产生的基础。也就是说，喜剧精神与来自自我以外的“他者”的意志和等级化社会强调整体性的收编企图是绝不肯合作的，喜剧精神必须奠基于个人独立而充沛的主体意识，即个人意识形态之上。 　　二、狂欢化理论的喜剧内涵 鲁迅说喜剧“将那无价值的撕破给人看”，就是指主体不被事物的表象迷惑，能够取笑一切即将失去合理性的东西.即使对现实中造成很大破坏性的悲剧，具有喜剧精神的人亦不至被其吓倒，而同样能以轻蔑待之。尼采说人生的顶峰是“笑一切悲剧”，因为“从整体看，短促的悲剧迟早要归人永恒生命的喜剧，无数的酣笑的波流终于要把最伟大的悲剧也淘尽。”这就是在张扬主体永不泯灭的自我优越感。 主体超越个体所能见证的有限时空，提前看到失去合理性的事物必然毁灭的命运，因而才能保持不屈的主体精神的内在优越感。这也正如马克思所言“历史不断前进，经过许多阶段才能把陈旧的生活形式送进坟墓。世界历史形式的最后一个阶段就是喜剧.……历史为什么是这样的呢?这是为了人类能够愉快地和自己的过去告别。ffCP603) 狂欢化作为喜剧范畴，具有以下几个方面的内涵: 1.植根于民间诙谐文化，以狂欢式的眼光看世界.这种诙谐因素“显示的完全是另一种，强调非官方，非教会，非国家地看待世界、人与人的关系的观点”，CP110)在狂欢节中暂时显现出平等和民主的气氛，这种气氛是在非狂欢节氛围中所不能感受到的，但平等与民主却是人与生俱来的追求目标，也是人性发展的一种必然趋势。 2.人人身处其中的全民性。在狂欢节中，人人都是参与者。狂欢节参与者以独特的方式组成一个整体，暂时脱离于所有的社会的、政治的、经济的等各种组织，把这些组织在狂欢节期间悬置起来。 3.生活本身与表演合二为一。“狂欢节不是艺术的戏剧演出形式，而似乎是生活本身现实的(但也是暂时的)形式，人们不只是表演这种形式，而几乎实际上(在狂欢节期间)就那样生活。……总之，在狂欢节上是生活本身在表演，而表演又暂时变成了生活本身。狂欢节的特殊本性，其特殊的存在的性质就在于此”。Cz]ces)在这种表演即生活，生活即表演的时空里，现实生活与乌托邦式的生活再生成了一种自由的、完美的理想形式。 4.主体与客体、笑与被笑者不断易位。狂欢节上小丑和傻瓜被人愚弄，又愚弄别人;他们既是讥笑嘲弄别人的主体，又是引人发笑的客体。他们的笑是大众的笑、全民的笑;它包罗万象，笑世间一切可笑之事;这种笑是双重性的，既欢乐兴奋，同时也是冷嘲热讽，既否定又肯定，既埋葬又再生，这是典型的狂欢式的笑。 5.独特的狂欢化语言。“独特的‘逆向’、‘相反’、‘颠倒’的逻辑，上下不断易位(如‘车轮’)，面部和臀部不断易位的逻辑，各种形式的戏仿和滑稽改编、降格、液读、打浑式的加冕和脱冕，对狂欢节语言说来，是很有代表性的”.cPZ4’把高尚的精神**趣，降格到物质的**的层面，把关注人的思维内容转移到人体的“性”趣方面。由此，出现了人们常说的“荤话”、“荤 故事 ”、“荤内容”等。巴赫金所揭示的中世纪文学中的喜剧特点在拉伯雷的作品中得到淋漓尽致的体现。 　　三、狂欢化理论的喜剧思维 巴赫金的狂欢化理论所体现出的相对性思想，揭示了喜剧思维的重要特征。巴赫金认为，狂欢式的笑“是包罗万象的，它针对一切事物和人(包括狂欢节的参加者)，整个世界看起来都是可笑的，都可以从笑的角度，从它的可笑的相对性来感受和理解”。(P14，这就是说，世界上的任何事物都是相对的、有局限的，带有某种自我否定的因素，因而从其相对性的一面来看，都可以成为笑的对象。所以，喜剧思维不可把事物绝对化，而应以一种相对性的目光来观察事物，从而发现和揭示其可笑的局限性。 喜剧思维作为一种从“相对性”角度提示事物内在矛盾的 思维方式 ，既不同于“绝对主义”思维，也不同于“相对主义”的诡辩思维。喜剧思维是一种面向未来的思维，它既不离弃现实，而又能超越于现实矛盾之上，因而能够在历史的发展变化中游刃有余地看取事物，既揭示出事物的可笑的相对性、局限性，但并不把它绝对化，而旨在暴露事物的自我矛盾、内在矛盾，并通过事物新旧交替的矛盾运动，自然而然地扬弃自我否定、自趋毁灭的旧事物，孕育并催生充满希望的新事物。喜剧思维从“相对性”的角度来看，世界上的万事万物都处于新旧交替、不断发展变化的矛盾运动之中，因此，“人面临的不是一个绝对真理，而是一堆相对的互为对立的真理”。(PS)任何事物都不可避免地带有自己的局限性，因而在其自身之内就先天地蕴含着某种自我否定的因素，而当这种内在的矛盾被鲜明地揭示出来，形成各种“不协调”的对比并昭之于众时，事物就往往成为引人发笑的、喜剧性的对象。 深刻的喜剧性植根于事物的内在矛盾。所谓狂欢化的思维，实质上是喜剧思维，是一种在历史的发展变化中，从相对性的角度洞察并揭示事物自身矛盾和局限性的思维方式。它脱冕神圣，对抗**，颠覆专制，消解“非人的必然性”，使人在狂欢化的笑声中，获得身心的解放和思想的自由，回归到人自身，使世界重新焕发出勃勃生机。如黑格尔所说，喜剧性必须“以事物自身中所存在的矛盾为根据”，否则的话，“喜剧就是肤浅的，就是没有根据的”。阿里斯托芬在喜剧《云》中对苏格拉底的嘲弄之所以具有让黑格尔也“钦佩”的“深刻”，就是因为作者“认识到苏格拉底辩证法的消极方面，并且用这样有力的笔触把它表达了出来”，揭示出“苏格拉底在作道德的努力时惹出了与他的目的正好相反的东西”，由其自身的矛盾构成了性格的喜剧性。因此，如何以敏锐的目光，捕捉到事物的内在矛盾，就成为喜剧思维的关键。巴赫金所谓“从它的可笑的相对性来感受和理解”事物的思想，可以说抓住了喜剧思维的关键。