博伊斯社会雕塑（德国艺术狂人约瑟夫·波伊斯创作的《油脂椅子》有何含义）

本文目录

• 德国艺术狂人约瑟夫·波伊斯创作的《油脂椅子》有何含义
• 博伊斯的社会雕塑和公共艺术的兴起有关系吗
• 新表现主义绘画
• 什么是艺术博伊斯和学生的对话pdf
• 哪两项不是后现代艺术家追逐的对象
• 后现代美学的传播手段是指什么

德国艺术狂人约瑟夫·波伊斯创作的《油脂椅子》有何含义

《油脂椅子》在视觉形象上简单得令人困惑，它只是一块切成楔形的黄油，置放在椅座上，抹成一个45度的角。正是这样一件有巫术意味的“摆设”，体现出不确定性精神。波伊斯自释道：“我使用油脂的原意是要激发讨论。这种材料的可塑以及其对温度变化的反应特别令我喜爱。这种可塑性具有心理上的影响力——人们本能地感觉它与内心的过程以及感情有关系。”波伊斯的“社会雕塑”假借不确定性为艺术观念注入一种***，他追问并来反证雕塑能够是什么，转而在空间意义上延展差异性，指向永远在发生的“现在进行时”，他的所有雕塑性质都是流变的、未完成的——“过程在它们的大部分之中继续着：化学发酵、变色、腐烂、干枯。每种东西都处于变化的状态中

博伊斯的社会雕塑和公共艺术的兴起有关系吗

有关系。扩展的艺术概念（ExpandingConceptsofArt）即社会雕塑（SozialePlastik）学说，实际上已经超越了一般意义上的艺术概念，已不再是什么理论，而是改变整个社会结构、改变一切存在的基本原则。社会雕塑也就具有了雕塑社会的功能。

新表现主义绘画

问题一：现实主义与表现主义绘画有什么不同的特点？ 这是不同时期的两个不同流派，前者是法国十九世纪中期诞生的流派，代表人物是法国画家库尔贝。后者是欧美二十世纪的绘画流派，又分为抽象表现主义，德国表现主义，德国新表现主义等，抽表诞生于美国，主要代表人物是波洛克，德表诞生于德国，代表人物是吕佩尔茨、巴塞利兹等。 现实主义和表现主义都是跨文学和绘画领域的艺术运动，他们的绘画从题材到表现手法，从技法到风格都毫无相似之处。 现实主义绘画属于传统绘画领域，造型写实，主要题材多为现实生活题材，主要是揭露底层劳动人民的苦难，带有一定的政治斗争色彩。 表现主义绘画主要是强调艺术家个人情感的表达，既不写实，也不关注现实社会题材，没有政治和社会批判的观念，他们是用色彩和笔触来强调艺术家个人的情绪，并以此去对抗失去了人性的现代城市，而不是用艺术家的思想去与之进行观念的对抗。 从绘画技法角度来说，现实主义绘画属于传统写实油画，沿用的是古典油画的多层多次间接画法；表现主义属于现代油画，多用一次性直接画法。 希望对您有所帮助。 问题二：谁能解释一下什么是新表现绘画？谢谢 2006年3月18日5月11日《沉寂的力量德国新表现主义绘画展》在上海证大现代艺术馆举行，德国新表现主义大师乔治?巴塞利兹、约尔格?伊门多夫、马库斯.吕佩尔茨、A.R.彭克的作品将首次在上海与观众见面。 一．观念风潮中凸现的异类 我们不得不承认，放在20世纪末后现代观念艺术涌动的背景之下，德国新表现主义绘画的出现，具有某些另类视觉力量。经过偶发艺术，事件艺术，观念艺术以及激浪派艺术所进行的努力，以观念，行为，表演，照片，文字以及实物作为艺术媒介的潮流在战后的艺术界得到确立。而抽象主义的绘画俨然已经成为架上绘画的主流风潮，在这样的环境中诞生的德国新表现主义绘画，实数异类。为什么会存在这样游离于时代风潮的艺术可能性？艺术史叙事的沉积常常反射出一些意外的线索。 德国新表现主义大师伊门多夫的老师正是二战后艺术界的精神领袖波依斯，他所推崇的“扩展的艺术概念”和“社会雕塑”影响深远。1965年博伊斯表演名作了《如何向死兔子解释绘画》，这对伊门多夫有强烈的催化作用，这使他强烈感受到社会生活和艺术边缘的模糊和消解。面对美国抽象主义的疯狂侵袭，他试图找到一种有效的艺术方法，用以 *** 来自****消费物质生活无限膨胀的社会形态。作为一个典型的日尔曼人，他表现得比观念先锋博伊斯还激进。“别再画画了”的话被涂抹在床板上，床腿上扣着博伊斯签过字的帽子，使用政治话题，利用偶发事件和 *** 活动来引人注意，还在绘画上标上口号来加强效果。在经历了这一些艺术形式的左右游移之后，1971年他开始坚定地从事架上绘画，直至今天。 在伊门多夫的身上，我们看到了德国新表现主义绘画的前世，在现代主义和后现代主义之间模糊的艺术图志。大师们在受到“老”达达和“新”达达们的引诱之后，他们产生的诱果是却对绘画创作主题的质疑；具有冷漠质感的抽象绘画，带有某些精英思想的痕迹，德国新表现主义的反诘却是始终保留形象的对抗气息。 在那个时代，德国新表现主义有着后现代主义的头脑，却长着现代主义的身躯，它或许是个美妙的怪胎。 二．对政治话语的敏锐感知 德国新表现主义大师吕佩尔茨常常将纳粹时期的各类符号引入绘画中，纳粹军帽，纳粹徽章，利用这些陈述他需要的画面语言。直视二战留下的伤痕，是他在后现代主义中过滤出的思考角度；并非直意的挪用，是在变化中调和出他需要的视觉力度，吕佩尔茨也说：“我的画里充塞了对于未来的秘密符号，我自己不懂，观众也不明白。”他的画面中没有历史的陈述，却有形式的的探索，利用纳粹图志探究的可能性，直击抽象艺术的形象滞空。 而伊门多夫不断思考着社会现实的变化带来的艺术可能性。在七十年代，他成为马克思主义者，怎样做一个政治风景中的画家似乎成了他在20世纪后期的一个问题。他一直关心着艺术家应该把自己放在什么位置的问题，是社会的边缘，还是文化的延续者？他的赫赫宣言是艺术家应该是文化的舌头。“视觉寓意”是德国新表现主义大师们对塑造可视化物资形态上的突围，伊门多夫常用的猴面人身的形式语言代表着他政治启发性的姿态，而他酷爱选择的题目《无题》之作透视着内心自身的政治思考。他的绘画融合了一种贯彻始终的自我怀疑精神，对自身身份的焦虑感，政治良知和享乐主义的态度。他试图在政治激进主义的态度和根植于心中的感性绘画世界之间找到一种协调方式。同时，他与未来主义及其他社会主义体制下的美术成为政治及宣传的工具不同，他的绘画可以说是是现实的时间与空间混合的，东，西方的象征体系而传达的，并涵盖个人的愿望与哲学的符合性象征体系。 无论是中古以来的古典绘画中的宗教题材，还是印象派的关注真实......》》 问题三：什么是表现主义艺术？表现主义绘画大师有哪些？ 的确,表现主义似乎就是艺术家~画家~~他们凭自己的创造天赋用自己的双手表达内心对客观世界的憨实而遮掩的看法~~~~ 问题四：表现主义画派的代表作品 表现主义涉及文艺各个领域的**和派别，作为社团，他的主要活动基地在德国。 　1，兴起：19世纪末德国一些哲学家和美学家的理论对表现主义起了推动作用。直接对德国表现主义产生影响的是挪威画家蒙克，他的作品中出现强烈的表现主义因素。他的画展推动了德国表现主义兴起。蒙克代表作《呐喊》。 　2，桥社时期：1905年德累斯顿成立了表现主义第一个社团桥社。代表人物：基希纳，黑克尔，配希施泰因等。基希纳代表作《柏林街景》、《市场与红塔》 　3，青骑士社：1911年慕尼黑成立了第二个社团青骑士社，代表人物：康定斯基、马儿克、马可等。康定斯基代表论著：《论艺术的精神》等。康定斯基代表作组画《秋》、《冬》、《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。 　4，新客观社：德国表现主义后期社团，出现于1923年，代表人物：格罗斯、迪克斯、贝克曼，格罗斯代表作：《夜》，《壕沟战》，《启程》。 问题五：波普艺术和抽象表现主义的区别有什么 波普艺术是流行艺术(popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术(Pop Art)的POP通常被视为流行的、时髦的一词(popular)的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。 抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在1946年由艺术评论家罗伯特・寇特兹Robert Coates所提出的。抽象表现主义这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。 问题六：后现代主义绘画 20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和**，又称现代派。 发展状况 现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。较为明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。以H.马蒂斯为代表的一群年轻画家，在1905年的巴黎秋季沙龙中，展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品，被人们称作“野兽群”,由此“野兽主义”得名。1908年,另一群年轻画家以P.毕加索、G.布拉克为代表，在法国推出立体主义绘画。立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感，是立体主义追求的目标。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。与此同时，在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。如果说表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美，那么在意大利兴起的未来主义则在现代工业科技的 *** 下，用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。他们还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且试图用线来描绘光和声音。蒙克：《圣母》上述**和运动,特别是未来主义,在雕塑领域内均有所反映。未来主义的画家和雕塑家U.博乔尼于1912年4月签署关于雕塑艺术的宣言,并把未来主义的原则运用到自己的作品中，代表作为《在空间连续的形》(1913)。相应的现代主义美术**在20世纪初的俄国也相当活跃。除了受立体主义和未来主义影响产生的一些社团外，俄国的构成主义对现代艺术探讨如何表现工业美方面有独特的贡献。抽象主义的美术作品最早于1910年前后产生。首先从事抽象主义艺术创造的是参与德国青骑士社活动的俄国画家W.康定斯基。他用点、线、面的组合、构成，参照音乐的表现语言，用绘画来传达观念和情绪。他的著作《论艺术中的精神》(1912)、《点、线、面》(1923)等奠定了抽象主义的理论基础。作为实践家，他主要从事抒情抽象绘画的创造，但同时也在几何抽象方面有所探索。俄国的画家K.C.马列维奇于1913年左右创建的至上主义，属于几何抽象的范畴。至上主义在平面构成上的努力，在探讨艺术的虚、空、无方面的尝试，应该说是有意义的。真正奠定几何抽象主义理论基础和在艺术实践上有突出贡献的是荷兰画家P.蒙德里安创建的风格派（或称新造型主义）。在整个20世纪，抽象主义基本上遵循着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展，只是在各个阶段有所变化而已。康定斯基：《第一抽象水彩画》第一次世界大战期间在瑞士苏黎世出现的达达主义社团，影响波及欧美各国。在法国、德国都有达达美术社团。达达主义反对战争，反对**和反对传统，同时也反对艺术，反对一切，作为社团它必然要走到自我否定的境地。达达的虚无主义和反传统的精神，贯穿在整个西方现代文艺的进程之中。在平面的绘画中采用拼贴手法，把偶然性、机遇性运用在美术创作中，是达达对现代美术的贡献。超现实主义的社团是从达达内部分化出来......》》 问题七：现代主义的美术 现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不做自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础，所以，法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。较为明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。以H・马蒂斯为代表的一群年轻画家，在1905年的巴黎秋季沙龙中，展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品，被人们称作“野兽群”，由此“野兽主义”得名。1908年，另一群年轻画家以毕加索、G・布拉克为代表，在法国推出立体主义绘画。立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感，是立体主义追求的目标。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。与此同时，在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。如果说表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美，那么在意大利兴起的未来主义则在现代工业科技的 *** 下，用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。他们还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且试图用线来描绘光和声音。上述**和运动，特别是未来主义，在雕塑领域内均有所反映。未来主义的画家和雕塑家U・博乔尼于1912年4月签署关于雕塑艺术的宣言，并把未来主义的原则运用到自己的作品中，代表作为《在空间连续的形》（1913）。相应的现代主义美术**在20世纪初的俄国也相当活跃。除了受立体主义和未来主义影响产生的一些社团外，俄国的构成主义对现代艺术探讨如何表现工业美方面有独特的贡献。 如果说现代主义是与传统（古典主义）艺术的决断，追求艺术的纯粹性，探究艺术之为艺术而不是非艺术，那么，后现代主义则是与现代主义艺术的“决断”，后现代艺术消解了艺术与非艺术的界限。第一次世界大战期间在瑞士苏黎世出现的达达主义社团，影响波及欧美各国。在法国、德国都有达达美术社团。达达主义反对战争，反对**和反对传统，同时也反对艺术，反对一切，作为社团它必然要走到自我否定的境地。达达的虚无主义和反传统的精神，贯穿在整个西方现代文艺的进程之中。在平面的绘画中采用拼贴手法，把偶然性、机遇性运用在美术创作中，是达达对现代美术的贡献。严格来说，达达主义是后现代主义的代表。超现实主义的社团是从达达内部分化出来的。它用建设性的态度对待艺术创作，以取代达达主义的破坏和挑战。它直接从弗洛伊德的潜意识学说中汲取思想养料， 并以弗洛伊德的理论作为这一艺术运动的指导思想。超现实主义的美术家们从儿童、精神病患者、梦境中汲取灵感,致力于探讨人类经验的先验层面，试图突破现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对的和超现实的境界。超现实主义者常常采用出其不意的偶然结合、无意识的发现、现成物的拼集等手法。写实与抽象的语言在他们的作品兼而有之。从1924年以后到30年代末，是超现实主义美术的活跃期。30年代以后，作为艺术运动，超现实主义逐渐冷寂，但许多重要的超现实主义画家仍然活跃于欧洲和美国画坛。第二次世界大战以后曾在美国产生的抽象表现主义（又称行动绘......》》

什么是艺术博伊斯和学生的对话pdf

社会雕塑""扩展的艺术"和"总体艺术"是艺术博伊斯和学生的对话pdf。主要阐述了形成博伊斯关于"社会雕塑""扩展的艺术"和"总体艺术"思想的基础性内容.通过谈话揭示了博伊斯艺术观念的思想渊源和脉络,包括具有实践意义的认识论和方**研究。

哪两项不是后现代艺术家追逐的对象

后现代艺术家追逐的对象有：1. 商品美学：后现代主义艺术在表现手法上运用商品美学，追求感性的、原始的、朴实无华，呈现出稀奇古怪、杂乱虚幻，折射出人们潜在的欲求。2. 反讽和模拟：反讽即对事物的既定准则提出质疑，在后现代艺术中表现为把不同类属的事物混搭在一起，或者把同一事物的矛盾特征相混淆，使人们习以为常的确定性和连续性发生移位；模拟是以某种新的参照物来取代传统的标准，从而实现对现实的新的认识。3. 多元文化：后现代主义艺术呈现出多元化的趋势，既有面向大众的通俗艺术，也有面向知识精英的高雅艺术；既有传统文化，也有现代文化；既有东方文化，也有西方文化。4. 回归自然：后现代艺术把人们带回了自然，赋予人们一种新的生存方式。5. 艺术与生活的融合：后现代主义艺术家认为艺术与生活是相同的，不存在什么艺术的“自律性”，也不存在什么艺术的“神圣性”，艺术就是生活，生活就是艺术。6. 女性艺术：后现代女性艺术在西方当代女性艺术发展的基础上凸现出来，以女性意识为特点，以女性人体的内在和外在的真实美为载体，用女性的思维方式和以女性为主题的审美意识形态进行的艺术创作。所以，不是后现代艺术家追逐的对象的选项有：A. 传统美学。B. 抽象主义。C. 反讽和模拟。D. 多元文化。E. 回归自然。F. 艺术与生活的融合。G. 女性艺术。答案：A. 传统美学。和B. 抽象主义。

后现代美学的传播手段是指什么

否定西方传统美学作为后现代美学的传播手段。后现代美学万象客作为后现代主义的一个有机组成部分,作为当代西方具有广泛影响的一股重要美学**,后现代美学是以西方传统美学的否定者的身份出场的。也正是这一否定构成了后现代美学的主要理论内容。因此,我们对后现代美学的分析也只能从这一否定入手。