勃拉姆斯是哪国人（德国三B作曲家是哪三位）

本文目录

• 德国三B作曲家是哪三位
• 关于勃拉姆斯的生平简介有哪些
• 关于勃拉姆斯的家庭简介有哪些

德国三B作曲家是哪三位

分类: 文化/艺术 解析: Johannes Brahms 约翰内斯·勃拉姆斯 1833-1897 德国作曲家。1833年5月7日生于汉堡一个职业乐师家庭。父亲约翰·雅克能够演奏多种管弦乐器。勃拉姆斯受父亲影响，自幼喜爱音乐，向父亲学习小提琴、大提琴和圆号，在父亲的教导下走上了音乐事业的道路。由于家庭贫困，他没有进过音乐学校。13岁时在酒店里为人伴奏，帮助父亲增加一些家庭收入。迫于生计，这一时期他开始尝试作曲，写作了150多首舞曲、进行曲和管弦乐曲改编曲等。这锻炼了他的写作能力，为他后来的音乐创作奠定了基础。 勃拉姆斯十四、五岁时已能举办钢琴独奏音乐会，开始了以音乐为职业的独立生活。1853年，20岁的勃拉姆斯离开家乡汉堡，同小提琴家雷门尼一起前往欧洲各地旅行演出。旅行期间，结识了匈牙利小提琴家约阿希姆，在魏玛结识了李斯特，在杜塞尔多结识了舒曼。这对他以后的创作产生了重要影响。他从这些前辈音乐家那里得到了许多帮助，舒曼发现了勃拉姆斯惊人的音乐天才，并向公众热情地介绍这位天才青年音乐家。 1858年，勃拉姆斯在迭特莫尔德城担任合唱指挥，接触到各个不同时代和风格的合唱作品，为他后来创作大型声乐作品（如《女中音狂想曲》和《德意志安魂曲》等）打下牢固的基础。60年代，他定居维也纳，把当时欧洲这个音乐中心作为他的第二故乡。在维也纳的最初几年，他主要忙于一些音乐演奏活动，曾指挥过巴赫《耶稣受难曲》、莫扎特《安魂曲》等的演出。后来专心从事作曲。 勃拉姆斯一生创作了大量的作品，几乎涉及到音乐形式的各个领域，最具代表性的作品有四部交响曲、两部钢琴协奏曲、一部小提琴协奏曲、一部小提琴大提琴二重协奏曲、几首管弦乐序曲、二十多首匈牙利舞曲以及《德意志安魂曲》和许多室内乐。基本可以划分为以几个阶段：1848-1860年的早期创作，显示出对德国民歌、北德叙事诗自然的密切联系，其中包括钢琴奏鸣曲在内的那些狂飙式的作品，乐观、倔强、勇猛、有力。60年代起开始研究民歌，用室内乐、抒情歌曲和合唱曲抒发个人精神世界的感受。70-80年代是创作成熟和繁盛时期，从隔离状态中走出来，投身于最能密切接触听众的交响乐创作，他的四部交响曲、《小提琴协奏曲》、《第二钢琴协奏曲》、《海顿主题变奏曲》和两首序曲等，都是这一时期的作品。1889年之后的晚年又重新回归自我，限于一些**歌和室内乐作品的创作，反映出孤独和失望的哀诉情调。 19世纪中期，新的浪漫主义艺术**已开始蓬勃发展，勃拉姆斯则倾向于古典主义，努力保持和继承贝多芬式的古典音乐传统，同时在德奥民间音乐中汲取营养。他的作品具有深刻的思想性，风格庄重严肃，和声和配器手法丰富多彩，交响曲气势宏伟，抒情小品则优雅动听。  由于他出色地继承和发展了德奥古典音乐，因而被认为是德国十九世纪后半叶最卓越的、古典乐派最后的一位作曲家。音乐史上常把他和巴赫、贝多芬并列，称为近代音乐发展史上的“三B”。

关于勃拉姆斯的生平简介有哪些

10岁那年，勃拉姆斯第一次登台，弹奏他自己根据一首民歌创作的变奏曲，受到汉堡市听众的赞赏和欢迎。12岁又拜马克森为师学习音乐。马克森是一位极其严格的教师，他教勃拉姆斯学习巴赫和贝多芬的作品。勃拉姆斯能掌握无比高超的音乐技巧，就是得力于马克森严格的教育的结果。13岁肘，他就担任了一个酒吧间的钢琴师。他埋头弹琴，常常彻夜不眠地工作。为了让他通宵达旦地弹琴，酒馆老板拿酒刺激他，“职业女郎”拉他坐到她们的腿上，并对他百般勾引。在这种污浊的气氛中，他那脆弱幼小的心灵，仿佛就要窒息了。他得为维护自己的纯洁而与丑恶的环境作战，不论命运怎样安排，对艺术对美的追求，使勃拉姆斯做到出污泥而不染，他像小小的荷花挣脱出污浊的水面，少年时代的勃拉姆斯已崭露出喜人的尖尖之角。

20岁时，他跟雷门义作音乐旅行，举行演奏会。当时雷门义是小提琴家，勃拉姆斯为他作钢琴伴奏。有一次演出前，突然发现钢琴低了半个音，怎么办呢？找人来调律已经来不及，音乐会既不能延迟，更不能不开。聪明、熟练的勃拉姆斯，当即决定照原来的乐谱，通篇弹高半个音，他竟得心应手地完成了任务。当时弹的就是大音乐家贝多芬的《克雷孟模范曲》，姚亚钦当时听了，大为惊叹。所以，当他远游的时候，姚亚钦给他大力宣传，以壮行色。

23岁时，勃拉姆斯已名声大振，他接受了宫廷音乐会和李比·德特莫尔德王子的合唱团指挥的职务。他为合唱团创作了大量优美的合唱歌曲，这些歌曲，时至今日依然非常流行。25岁时，勃拉姆斯发表了第一首钢琴协奏曲，但这首协奏曲首演并没有获得成功。舒曼夫人克拉拉为这首协奏曲，在全德国作巡回演出，才使它渐渐出了名。

勃拉姆斯既指挥又作曲，30岁时来到维也纳，专事创作。他的作品开始总是不太受欢迎，因为他的作品演奏起来比较困难。他在作品中总是深刻地表现自己的思想感情。在勃拉姆斯看来，音乐尽管有种种足以引起美感的外衣，但它最能表现的却是思想。只有最具批判眼光的有识之士，才可能同时掌握音乐的灵魂与形体。他认为，音乐主要是一种智力活动，一种以思想为基础的美的上层建筑。基于这种认识，再加上他纯熟的创作技巧，使得他的作品艰深奥妙，难以理解。但是，人们一旦同他的作品有较深的接触，就会被那无比优美的旋律和无限深刻的内容所感动。

1865年，勃拉姆斯母亲去世，他立即赶回汉堡，料理母亲的丧事。亲人的故去，令勃拉姆斯异常悲痛，于是他为母亲写一首安魂曲——《德意志安魂曲》。勃拉姆斯35岁时完成这部作品，被公认是继贝多芬之后最高成就的合唱曲。一般说安魂曲的歌词取自圣经**，在罗马天主教堂为悼念死者而作，这种安魂曲即是安魂弥撒。勃拉姆斯的安魂曲不同于其他形式的安魂曲。传统的安魂曲是用拉丁语写歌词，而他的《德意志安魂曲》却改用德语作歌词，内容也是从德语圣经中选出来的。在这部作品中，他精心构思，发挥了他全部的创作技巧，洋溢着深厚的思想感情，因而能深深打动听众的心。从这时起，勃拉姆斯的艺术日臻完善，并且形成了一种哲理。勃拉姆斯本人，也被认为是世界上第一流的作曲家。

现在世界上的人们都已经认识到勃拉姆斯艺术的真正价值。音乐史上把他与巴赫和贝多芬并列。由于他们3人的名字都是B字开头，世人称他们为“三大B”。

关于勃拉姆斯的家庭简介有哪些

作为古典主义回光的约翰内斯·勃拉姆斯，于1833年生于德国的汉堡。他的父亲是汉堡市剧场的低音提琴师。因为家境贫苦，童年的教育只能在家由父亲担任，有时还要给当地的水手们弹弹琴，挣点钱以贴家用。

父亲是从生活的艰难困苦中闯过来的人，深知孩子们在成长过程中，需要良好的学习条件。当他发现自己的孩子有音乐天赋时，他便决心不遗余力，创造一切条件来培养小勃拉姆斯。母亲是个跛子，她比父亲大17岁，是个勤劳善良的家庭妇女，她的烹饪技术极为高明，她的手指灵巧，长于针黹。勃拉姆斯父母恩爱和睦，因而能让孩子们在道德美好的气氛中长大。尽管贫民窟里散发着各种难闻的气味，但勃拉姆斯家清贫的小屋却打扫得窗明几净。父母善于安排生活，家里养着几只会唱歌的鸟儿。每当晨曦初起，或逢月色明媚，小鸟都要啼试婉转圆润的歌喉，这就是勃拉姆斯听到的最初欢乐的歌曲。父母记着家中每个人的生日，良辰佳节，举家即开怀畅饮；烛光摇曳，布丁烤得又香又脆；父亲喝葡萄酒，母亲和孩子们喝蛋酒；醉颜红酡之际，孩子们又唱又舞，小勃拉姆斯忙得最欢，他边唱边跳，还即兴弹琴给全家伴奏。

父亲是个乐天的人，经常和儿子一块弹钢琴二重奏。小勃拉姆斯技艺进步很快，并被亲友们公认为神童。他很小的时候就开始作曲，还常给咖啡馆的小乐队编点进行曲和舞曲，以此赚点钱来补贴家庭生活。父亲为了赚钱养家，常在夏夜组织几个人露天演出，勃拉姆斯也为父亲的演奏写点小曲。由于家里很穷，每个人都得努力去干活。小勃拉姆斯说，他清早起来擦鞋的时候，乐曲的灵感就已经来了。