世界人物名画？保罗·乌切洛的平生经历

本文目录

• 世界人物名画
• 保罗·乌切洛的平生经历
• 名画赏析|请以艺术的眼光 欣赏艺术
• 乌切洛为了表现真实是将一生的精力奉献于透视学了吗
• 文艺复兴时期代表人物及其作品
• 佛罗伦萨画派的主要特点

世界人物名画

世界人物名画

世界人物名画，我们所知道的世界名画数不胜数，每一幅都有它背后隐藏着的含义，这些隐藏的含义需要我们去了解才能知道它的有趣和神秘，才能对一幅画产生理解。下面是世界人物名画。

世界人物名画1

蒙娜丽莎

达．芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了****上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。

画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。

无名女郎

1883年 I、N、克拉姆斯柯依 俄国特列恰科夫美术馆藏。这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。

究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

海伦娜、弗尔曼肖像

《海伦娜·弗尔曼肖像》这幅肖像人物油画是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，是他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的’审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人。

珍珠女郎

柯罗 1868-1870年 70×55厘米 巴黎卢浮宫藏此画作是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。

沉睡的维纳斯

《沉睡的维纳斯》是意大利文艺复兴艺术大师乔尔乔内创作于1510年的一幅油画。画作显示了希腊神话爱神维纳斯**沉睡的情景。乔尔乔内未完成该画，后由提香完成景观和天空。现藏于德国德累斯顿的历代大师美术馆。

世界人物名画2

1、蒙娜丽莎——达芬奇

作为世界上最著名的画之一，现在在巴黎卢浮宫里，每年有大约600万人参观它。著名绘画大师列奥纳多·达·芬奇，在1503年或1504年期间创作这幅画，于1519年去世。

2、最后的晚餐——达芬奇

这幅世界名画并没有在博物馆里展出，而是在米兰的圣玛丽亚德莱修道院的餐厅后面的墙上。它是由最著名的绘画大师达芬奇在15世纪后期创作的，这幅画描绘了耶稣以及其的弟子最后一次晚餐的场景。

3、亚当的创造——米开朗基罗

画现在存于罗马梵蒂冈西斯廷教堂的天花板上，该作品是由著名的画家米开朗基罗在1508年到1512年期间创作的，而这仅仅是《创世纪》中，其九幅画中的一幅画，大师对于艺术的追求，极尽完美，以至于后人对他的尊敬。

4、星夜——文森特·梵高

由荷兰画家文森特·梵高于1889年绘制的《星夜》，作为现代文化中最著名的画作之一。这幅画现作为纽约现代艺术博物馆永久收藏，这幅画的灵感来自于唐·麦克莱恩的《星夜》，Don Mclean的歌曲引用了这位著名画家的画作，以致敬对大师的崇高敬仰。

5、尖叫——爱德华·蒙克

作为爱德华·蒙克最著名的作品，创作时间大概在1893年左右。它是用油彩和蜡笔在纸板上绘画出来的，这幅著名的画作现于挪威国家美术馆展出。

6、记忆的永恒——萨尔瓦多·达利

于1931年，由西班牙画家萨尔瓦多·达利创作的《记忆的永恒》，被誉为艺术史上最著名的作品之一。这幅作品让人们思考生活与时间的问题，也有人认为这幅著名的画作灵感来自于阿尔伯特·爱因斯坦的相对论。

7、戴着珍珠耳环的女孩——约翰内斯·维米尔

被许多人认为是“荷兰蒙娜丽莎”，这幅美丽的画作是荷兰画家维米尔的代表作，创作时间大概在1665年左右完成，现在荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆展出。

8、守夜人——伦勃朗·范·里恩

创作时间在1642年，这件著名的艺术品正在阿姆斯特丹的国家博物馆展出。这幅画描绘的是一次守卫城市的行动，由弗朗斯上尉下令，全军戒严。

9、没有胡子的自画像——文森特·梵高

尽管梵高画了许多自己的肖像，但是这幅画是迄今为止最著名的一幅，这是他最后的自画像，也是为数不多的没有胡须的作品。这是他送给母亲的生日礼物，也作为有史以来最昂贵的画作之一，1998年以7150万美元的价格出售，现在由私人买家收藏着。

10、格尔尼卡——毕加索

作为毕加索最具的画作之一，创作时间在1937年，创作地点是在巴黎，灵感来自西班牙内战时期，一起格尔尼卡**案。这幅画现存于西班牙马德里的索菲亚博物馆，作为永久展示品。

世界人物名画3

乔托《犹大之吻》

Kiss of Judas

Giotto

1305

乔托《犹大之吻》聚焦于**和犹大之间心理交锋的瞬间。**坚定的目光回应犹大的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，**保持着始终如一的怜悯。乔托首次赋予形象鲜明的人性动机，以及传统绘画欠缺的心理深度与逼真感。

马萨乔《纳税银》

The tribute money

Masaccio

1427

画面描绘了《马太福音》里的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。画面中央税吏正在索要纳税银，场景延续至画面左边，彼得从鱼口中取出钱币。右侧，彼得交给税吏纳税银。马萨乔将三个独立场景浓缩于一幅画面之中，赋予角色人性化的感情，同时在古典主义基础上加入了技法的革新。

扬 · 凡 · 艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》

Arnolfini portrait

Jan van Eyck

1434

这幅谜一般的双人像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展示出扬 · 凡 · 艾克卓尔不凡的传递细节和光线的能力。夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本人。

装饰性拉丁铭文写着：「1434年，扬 · 凡 · 艾克在此。」《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后世风俗画和室内画的最早先例。

保罗 乌切洛《圣罗马诺之战》

Battle of san Romano

Paolo Uccello

1440

乌切洛名作《圣罗马诺之战》，显示出直线透视法领域的突出成就。前景是交战双方，后面是持矛的队伍，地上横七竖八丢弃的武器盔甲。背景经过几何式的抽象处理和透视安排，具有强烈的空间效果。

乌切洛首次在理性层面上，探索总结出「焦点透视法」，不仅使二维空间艺术在视觉上趋于科学性，而且使东西方绘画的空间经营从此分道扬镳。

波提切利 《维纳斯的诞生》

The Birth of Venus

Sandro Botticelli

1482-1486

希腊神话中，克罗努斯阉、割了乌拉诺斯，重伤的生殖器坠入大海，孕育出美女维纳斯。《维纳斯的诞生》正是描绘维纳斯从金色贝壳里涌现。风将她吹至岸边，用玫瑰为她沐浴，仙子正把装饰着春天花朵的斗篷围在身上。此画是古典时代以来，最重要的描绘躶体之作。

保罗·乌切洛的平生经历

1397 诞生于弗罗伦萨。父亲是理发师兼外科医生多纳·迪·保罗，母亲是安东尼娅。名为保罗·迪·多纳（多纳之子保罗）1412 入雕刻家吉贝尔蒂作坊学徒。1415 加入美术家亦可加入的医生药剂商行会。1425 设计弗罗伦萨圣马可教堂的镶嵌画。1431 纳税申报单显示，画家再次开始在弗罗伦萨生活。1432 协助弗罗伦萨大教堂的工作。1436 描绘打教堂的巨大壁画。完成记录中记载的其最初的现存作品《约翰·霍克乌德骑马像》。1443 着手大教堂的两项重大工作，即描绘西侧内壁钟表的表盘，设计三个巨大的彩色玻璃窗。1445 雕刻家多纳太罗在帕多瓦为他找到工作。为维塔尼创作巨人壁画组画。1446 回到弗罗伦萨，在斯卡拉大街生活，在圣乔万尼广场拥有作坊。1453 同妻子托马萨之间的儿子出生，取名安东尼娅。1465 同德纳一同前往乌尔比诺，商谈科尔普斯·多米尼教堂祭坛画的创作条件。其后，描绘距今所知的其最后作品一祭坛画主要部分下侧的带状装饰画。1474 佛兰德画家约斯·凡·亨特完成了该幅祭坛画的剩余部分。

名画赏析|请以艺术的眼光 欣赏艺术

一、乔托《犹大之吻》 聚焦于**和犹大之间心理交锋的瞬间。**坚定的目光回应犹大的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，**保持着始终如一的怜悯。乔托首次赋予形象鲜明的人性动机，以及传统绘画欠缺的心理深度与逼真感。 二、马萨乔《纳税银》 画面描绘了《马太福音》里的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。画面中央税吏正在索要纳税银，场景延续至画面左边，彼得从鱼口中取出钱币。右侧，彼得交给税吏纳税银。马萨乔将三个独立场景浓缩于一幅画面之中，赋予角色人性化的感情，同时在古典主义基础上加入了技法的革新。 三、扬 • 凡 • 艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》 这幅谜一般的双人像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展示出扬 • 凡 • 艾克卓尔不凡的传递细节和光线的能力。夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本人。 装饰性拉丁铭文写着：「1434年，扬 • 凡 • 艾克在此。」《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后世风俗画和室内画的最早先例。 四、保罗 乌切洛《圣罗马诺之战》 乌切洛名作《圣罗马诺之战》，显示出直线透视法领域的突出成就。前景是交战双方，后面是持矛的队伍，地上横七竖八丢弃的武器盔甲。背景经过几何式的抽象处理和透视安排，具有强烈的空间效果。 乌切洛首次在理性层面上，探索总结出「焦点透视法」，不仅使二维空间艺术在视觉上趋于科学性，而且使东西方绘画的空间经营从此分道扬镳。 五、波提切利 《维纳斯的诞生》 希腊神话中，克罗努斯**了乌拉诺斯，重伤的生殖器坠入大海，孕育出美女维纳斯。《维纳斯的诞生》正是描绘维纳斯从金色贝壳里涌现。风将她吹至岸边，用玫瑰为她沐浴，仙子正把装饰着春天花朵的斗篷围在身上。此画是古典时代以来，最重要的描绘躶体之作。 六、丢勒 《野兔》 丢勒的作品当中融合了北方的精工细描，与南方佛罗伦萨画派的科学严谨。《野兔》一丝不苟的细节极为引人瞩目，照亮野兔的金色光线投下奇怪的阴影，把每根独立的毛尖都凸显出来，不同凡响的处理呈现出魔幻的质感，仿佛动物也在思考着观者。丢勒现存作品的多样性和品质，证明了其在艺术史的重要地位。 七、博斯《人间乐园》 博斯非同反响的大型三联画《人间乐园》：通过透视与风景的衔接，从左至右，描绘了人类从纯美的天堂，途经充满变数与挣扎的人世，逐渐堕落至罪恶地狱的全过程。充满奇幻色彩的想象，对20世纪超现实主义有深远影响。 八、乔尔乔内《牧羊人的朝拜》 《牧羊人的朝拜》是文艺复兴盛期最精美的**诞生画之一。圣家族在黑暗洞口接受牧羊人的朝拜，沐浴的柔和光线意喻**把光明带给世间，玛利亚身着华丽的红蓝相间的织物。威尼斯淡金色的天空色调，和浓郁的田园氛围，让这幅**诞生画与众不同。

乌切洛为了表现真实是将一生的精力奉献于透视学了吗

我们中国的文学史，包括美术史都有着属于自己的发展历程，并且也都在不同的历史时期涌现出了不同流派的代表人物。西方国家其实在同一时期也涌现出了很多的运动，并且在文学界，还有美术界都有着他们自己的见解，也都有着很多不同的流派纷纷涌现出来。乌切洛就是在文艺复兴时期的一位著名的画家，他把自己的一生都奉献在了透视学当中，并且在自己的作品当中积极地运用这一种理论，创作出了非常著名的作品。

在西方国家，文艺复兴是一个不得不提的大型的文学**运动。在这一场运动当中，人们开始反对教会的神学，开始提出要以人为主体，以人为核心这样的思想观念，并且积极地和那些以神为思想的人们进行对抗。这场对抗主要是在文学界发生的，所以有很多的作者都纷纷致力于创作新的作品当中，有很多的作品都是在这一个历史时期激烈的碰撞出来的，都纷纷流传后世，成为了一部又一部的珍品。

乌切洛是在文艺复兴时期出现的一位非常伟大的画家，他与我们国家的鲁迅先生是有着异曲同工之妙的。在一开始的时候，乌切洛就加入了很多由医生组成的行会，但是，在这个行会当中，画家也占据了非常重要的一个比重，而乌切洛就是以画家的身份在这个行会当中活动，乌切洛一直致力于对于教堂的装饰工作，所以有很多教堂上著名的画作都是出自乌切洛之手。

乌切洛其实一直在继承自己老师流传下来的透视的画法。在一部作品当中，乌切洛运用直线透视法让整体看起来更加的真实，其实这应该算得上是美术史上的一种进步，打破了之前比较单一的局面，让整个画面看起来更加的有层次感，从而就会变得更加的真实。乌切洛作为最早探索透视画法的画家，会存在着很多的不足，不过他的画作依然为后世很多的画家提供了非常宝贵的借鉴。

文艺复兴时期代表人物及其作品

文艺复兴时期代表人物及其作品如下：

1、绘画

乔托—代表作《金门之会》、《犹大之吻》、《逃亡埃及》等

马萨乔—代表作《失乐园》、《纳税钱》等

乌切洛—代表作《圣罗马诺之战》

波提切利—代表作《春》、《维纳斯的诞生》

曼坦尼亚—代表作《哀悼**》

2、建筑

布鲁内来斯基—代表作《佛罗伦萨大教堂》

3、雕塑

多纳泰罗—代表作《大卫》

文艺复兴的概念在14~16世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用，当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没。直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”，因此称为“文艺复兴”。

文艺复兴

文艺复兴最先在意大利各城邦兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰。带来一段科学与艺术进步时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界，文艺复兴是西欧近代三大思想运动之一。

11世纪后，随着经济的复苏与发展、城市的兴起与生活水平的提高，人们逐渐改变了以往对现实生活的悲观绝望态度。开始追求世俗人生的乐趣，而这些倾向是与天主教的主张相违背的。在14世纪城市经济繁荣的意大利，最先出现了对天主教文化的反抗。他们借助复兴古希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张，因此，文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面。

佛罗伦萨画派的主要特点

佛罗伦萨画派人才辈出，创作上也各显神通。但就艺术倾向和创作特点看，大致有三条主线。这三条主线中各有代表人物：波提切利、利比、柯西莫等画家可为一条主线，他们具有进步的人文主义思想倾向，但艺术趋近于贵族豪门；以基兰达约为代表的一条主线，则崇尚生活表现，他们在画坛上出现得早些，技巧上可能略显幼稚，形象多半重叙述性质；第三条主线，毋庸置疑，应以莱奥纳多·达·芬奇为代表了，这是一条新兴的写实主义路线。佛罗伦萨画派侧重表现宗教题材，整个画面显得神圣、崇高而肃穆，如米开朗基罗的《最后的审判》在表现手法上，佛罗伦萨画派注重素描造型。 侧重于表现宗教题材整个画面显得神圣、崇高而肃穆，如米开朗基罗的《最后的审判》、达芬奇的《最后的晚餐》等。不同于后来的威尼斯画派，多用神话人物来表现世俗享乐主义思想和对官能享受的追求。另外，佛罗伦萨画派的创作除了油画外，当时多创作大幅壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。