世界的起源油画（世界起源是什么油画）

本文目录

• 世界起源是什么油画
• 油画最早起源自哪里
• 世界上最早的油画诞生在啥时候
• 世界名画世界的起源
• 世界的起源库尔贝名画
• 库尔贝作品_库尔贝世界的起源_库尔贝油画_库尔贝简介

世界起源是什么油画

世界的起源是一幅现实主义油画，是法国著名现实主义绘画大师古斯塔夫·库尔贝于1866年创作，现收藏于法国的巴黎奥赛美术馆。此作被认为是艺术史上最大胆的油画，也是一件极具争议性的作品。

扩展资料：

古斯塔夫·库尔贝1819年6月1日出生于法国汝拉省贝桑松附近的奥尔南，1877年12月31日在瑞士蒙特勒附近的拉图尔德佩勒去世。

据说他母亲是在一棵橡树下生下他的，当时她正再从弗拉热前往奥尔南的娘家路上。把这个故事和《世界的本源》放在一起显得格外有意思：也许库尔贝命中注定要用一种强有力的新方式把自然、女人和艺术融为一体。然而这幅画超出了自传的范畴，最好是把它作为一篇宣言来看待，其中又蕴含着一则性**的寓言。

油画最早起源自哪里

　　油画是阿富汗人创立的，早在七世纪至十世纪，阿富汗人就用油画颜料在佛教洞窟中绘制佛像。后来，油画技术传入欧洲，1200年，僧侣西奥费尔-鲁济罗斯曾经在《多样的艺术形式》一文中介绍过用亚麻仁油和阿拉伯树脂混合调色的油画技法。　　文艺复兴时期，达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗三杰名声远扬，但是他们的绘画并非纯粹油画，而是一种叫做坦培拉的类似油画。十三世纪，英伦三岛出现过类似油画。　　十四世纪末，尼德兰细密派画家凡艾-克兄弟改进了油画颜料，使油画技法更加完善。　　十四世纪末至十五世纪初的德国画家丢勒也许是开创在油画作品上署名的第一人。　　十八世纪，英国画家威尔逊让风景从背景中独立出来，因而被誉为风景画之父。　　十八世纪，欧洲盛行古典画派，代表人物有鲁本斯、达维特、安格尔等等。　　十九世纪，法国画家籍里柯、德拉克洛瓦等人开创浪漫派油画。　　十九世纪，法国画家库贝尔等人开创批判现实主义画派。　　（印象派出现之前的西方油画，总体来说更象是油画素描，注重的是素描关系，要求调子统一，虽然强调了环境色，但是不太注重色彩对比，所有画面的共同特点全部是黑乎乎、灰蒙蒙的酱油调子，也就是说，暗部都是用黑色、咖啡色调子处理的。）　　十九世纪，法国画家莫奈、德加、毕沙罗、雷诺阿等人开创印象派，修拉创立点彩派。　　十九世纪，荷兰画家梵高、法国画家高更等人创立了后印象派。　　十九世纪末至二十世纪初，法国画家塞尚开创了现代派绘画，被称为现代派之父。　　二十世纪，法国画家马蒂斯等人开创野兽派；俄国画家康定斯基、马列维奇等人开创抽象派；意大利画家马力奈蒂、卡拉、波菊尼、罗索洛等人开创未来派；法国画家比卡皮亚、杜桑等人开创达达派；挪威画家蒙克在德国开创表现派；西班牙画家毕加索开创立体派；西班牙画家达利、法国画家克利等人开创超现实派；荷兰画家蒙德里安开创几何冷抽象派；美国画家波洛克开创行动热抽象画派；劳申博格等人开创波普画派……　　二十世纪，美国画家杜桑开创了后现代派绘画，被称为后现代之父……　　二十世纪五、六、七十年代，德、英等欧洲国家的画家创立了新表现主义绘画；美国画家创立了超写实（照相现实主义）画派；法国画家创立了视觉派（光效应画派）……　　此后几十年，世界油画再也没有出现过新的变化和新的流派……　　二十一世纪，世界油画史上最新的绘画流派在中国诞生了，中国画家圣君开创了“绝对绘画暨对比色画派”；圣君在二十世纪八十年代就开始探索和创立对比色画派，直到二十一世纪的2008年2月20日，圣君公开发表了《绝对绘画暨对比色画派宣言》；2009年开始，圣君在网上陆续发表对比色画派油画作品；对比色画派的特点是用对比色作画，拒绝使用黑色，连头发、眉毛、眼睛、鼻孔、阴影、投影都禁止使用黑色；人物形象的受光面用暖色调（比如红黄橙）作画，背光面用冷色调（比如蓝绿紫）作画，人物形象都是阴阳脸的特征，整个画面没有黑色（禁止出现黑色）；圣君开创了世界油画的全新的里程碑……　　西方油画的发展　　油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。　　油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。15世纪的欧洲的文艺复兴运动中，人文主义思想出于 对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,许多著名画家为逐渐摆脱单一的以**教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善，是因为工具材料的限制，而油画工具材料性能正适于将二者充分体现出来。因而，古典油画成为经长期制作的、高度写实的面貌。　　古典油画在整体上是油画语言诸因素共时综合运用的结果，但不同国家、不同时期的艺术家在此基础上对某一个或几个因素特别注重，形成了不同的风格。文艺复兴时代的意大利画家比较注重明暗法的运用，画中景物的暗部统一笼罩在阴影中，明暗交界线呈柔和的过渡，造就了画面集中而浑然的效果。L.达•芬奇的《岩间圣母》是这种风格的代表。同时期的尼德兰画家则清晰地刻画画中景物各个细部，景物之间是色彩的差别而非明暗的过渡，R.康平的三叶祭坛画《受胎告知》就细致地 呈现室内外的所有景物。意大利的提香是第1个特别注重油画色彩表现力的画家，他在暗底子上作画，并常用明度接近、色相略异的明亮色彩构成富丽堂皇的金黄色调，透明颜料的多次复叠，忽厚忽薄的笔法，又使色彩与形体有机溶合，造就出质感效果。　　17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同地区、国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油画语言上进行了不同的深向探索，油画的种类按题材划分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等。油画技法也日臻丰富，并形成了各国、各地区的学派。

世界上最早的油画诞生在啥时候

日本、欧洲和美国科学家组成的研究小组称，他们在阿富汗巴米扬石窟群中发现了人类已知最古老的油画。这一发现颠覆了油画起源于欧洲的观点，并把油画技术出现时间推前约600年。使用油料巴米扬石窟群位于阿富汗首都喀布尔西北的巴米扬镇东北郊不远的山崖处，包括大小石窟6000余座，其中两尊巨佛，一尊造于公元五世纪，高55米，名为塞尔萨尔；一尊凿于公元一世纪，高38米，名为沙玛玛。这两尊巨佛2001年遭***炸毁。研究小组的职责是修复破损石窟群中的壁画，却发现那些绘于大约公元650年的壁画是世界美术史上最早使用油性涂料创作的作品。位于洛杉矶的盖提文物保护中心利用气色谱法对从壁画中抽取的53个样本进行分析，结果显示其中19个样本运用了油性涂料。研究小组成员、日本国立文化财产研究所专家谷口叶子(音译)对法新社记者说：“艺术家们用不同种类的油料、复杂的工艺在泥土墙上绘画。看到这些壁画，我感觉面对着14至15世纪意大利的中世纪油画作品。”颠覆观念目前人们普遍认为，油画技术于文艺复兴时代前出现于欧洲，研究者在巴米扬石窟群中的发现可能从根本上颠覆这一观念。“在中亚壁画中发现如此先进的技术实在令人吃惊，”谷口说，“我的欧洲同事一直认为油画是欧洲人首创的，因此他们不能相信在佛教石窟中会发现这种技术。”这些壁画的创作者们在绘画中运用有机物质作为粘结剂，包括天然树脂、植物胶、干油和动物性蛋白质等。这种方法十分先进，它可以防止油画退色、腐烂。即使在今天，粘结剂仍是油画创作不可缺少的一部分。巴米扬石窟群中绘有几千幅佛像，这些佛像身着朱红色长袍，盘腿而坐。除佛像外，蹲坐的猴子，对视的人像和缠绕着神秘生物的棕榈叶都出现在壁画中。壁画混合了中国和印度绘画风格特点，很有可能是当年在丝绸之路上旅行的艺术家的作品。其它文明尽管人们知道古埃及、古希腊和古罗马都曾使用油料，但目前没有证据显示，那里的人们曾将油料用于绘画。谷口说，油料在那里被用于医药、化妆品和造船。她希望将研究巴米扬石窟壁画使用的先进技术用于分析其它古代文明遗迹。谷口认为，曾存在于中国、伊朗、土耳其、巴基斯坦、印度等国范围内的古代文明可能也使用了与巴米扬壁画中类似的油料技术，但还没有人用先进技术对这些国家的古代文明遗迹展开过广泛而深入的研究。

世界名画世界的起源

世界名画世界的起源如下：

1、《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了****上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。 1952年，德国发行首枚《蒙娜丽莎》邮票。

2、《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是画布油画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。 

在这幅画中，克拉姆斯柯依以现实主义思想，古典的造型手法，借助人物的姿态、动作、装束和神情，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。整个画面运用强烈的明暗对比与和谐高雅的色调，柔和的色调和氛围，形象的真实和个性化，使该作品带有了现实主义的成分。

3、《向日葵》（法语：Les Tournesols；荷兰语：Zonnebloemen；英语：Sunflowers），是1888年8月—1889年1月期间荷兰画家文森特·梵高所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品，作品分别绘制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。并分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、日本东京兴亜美术馆、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆、美国费城美术馆。

梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。

4、《星月夜》（The Starry Night）是荷兰后印象派画家文森特·梵·高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。

在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。 整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。

5、《日出·印象》（英语：Impression Sunrise；法语：Impression,Soleil levant）是法国印象派画家克劳德·莫奈于1872年在勒阿弗尔港口创作的一幅油画。该画描绘了晨雾笼罩中的日出港口景象，用美妙的光的变幻与运动展现了迷人景色，以及画家用轻快跳跃的笔触刻画了光在宽阔的海面上反射与颤动的生动景象。

世界的起源库尔贝名画

《世界的起源》是法国著名现实主义绘画大师古斯塔夫·库尔贝于1866年创作的现实主义油画，现收藏于法国的巴黎奥赛美术馆。

此作被认为是艺术史上最大胆的油画，也是一件极具争议性的作品。是库尔贝的代表之作。作品创作，但由于表现方式过于大胆，使人无法接受，所以一直到1998年才在一次面向公众的展览会上首次亮相。

作品描绘的是一位仰躺的**，大腿分开，头与脚都没有画出来。画家用写实的手法，以严肃、崇敬和庄重的态度去画女性生殖器的，没有丝毫的轻浮和亵渎，借以歌颂女性的伟大。

该画作表现了一个**女子的躯干、腿部以及生殖器。画家用写实的手法，以严肃、崇敬和庄重的态度去画女性生殖器的，歌颂女性的伟大，没有丝毫的轻浮和亵渎。这幅***、超级写实的作品不仅令库尔贝时代人瞠目结舌、也同样让人之惊叹由于这幅画过于大胆，所以一直到1998年才公开展出，现藏于巴黎奥赛美术馆。

居斯塔夫·库尔贝

居斯塔夫·库尔贝，法国画家，19世纪法国现实主义美术代表。代表作品有《带黑狗的自画像》《奥尔南的葬礼》《画室》等。

库尔贝早年就读于柏桑松皇家学院。1840年11月，赴巴黎学习法律专业，因未通过大学考试转研究艺术。1844年，凭借《带黑狗的自画像》崭露头角。1855年，完成画作《画室》。1870年，当选法国国家博物馆主席。1873年，因受到政治事件牵连流亡瑞士，后在瑞士的图尔·德·佩尔兹逝世。

1819年6月10日，出生于法国东部弗朗什孔代地区奥尔南的一个富裕农家。18岁时，进入柏桑松皇家学院，由雅克-路易·大卫的学生弗拉儒洛授课。

库尔贝作品_库尔贝世界的起源_库尔贝油画_库尔贝简介

中文名称：居斯塔夫·库尔贝

外文名称：Gustave Courbet

国籍：法国

民族：法兰西族

出生地：法国奥尔南市

出生日期：1819年

逝世日期：1877年

职业：画家

毕业院校：皇家美术学院和贝桑松美术学院

主要成就：写实主义美术的代表

代表作品：《戴贝雷帽系红领带的库尔贝》《世界的起源》

居斯塔夫·库尔贝——写实主义美术的代表

　　居斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet，1819–1877)法国画家，写实主义美术的代表。 自幼天赋聪颖、相貌出众，既高傲自大、自命不凡，又热情奔放、慷慨大方，从中学时代就成为同龄朋友们心悦诚服的领袖。

　　斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet,1819–1877)1819年生于法国的奥尔南，自幼天赋聪颖、相貌出众，既高傲自大、自命不凡，又热情奔放、慷慨大方，从中学时代;就成为同龄朋友们心悦诚服的领袖。1841年，他的父亲送他到巴黎念大学，要他学习法律，但他却立志做一名画家，在皇家美术学院和贝桑松美术学院学习。当他23岁时就已掌握了自己风格的主要因素。

　　他的早期作品《带黑狗的自画像》(藏巴黎小宫博物馆)、《受伤的男子》(藏卢浮宫博物馆)虽带有浪漫主义色彩，但已表现出写实的倾向。他的创作盛期，是伴随着1848年的革命开始的。代表作《奥尔南午饭后的休息》(藏里尔美术馆)和稍后的《采石工人》(藏德累斯顿美术馆)，摒弃沙龙美术的传统，采用纪念碑式的构图，描绘平民的日常生活，表现了人民的苦难，虽受到保守势力的猛烈攻击，却获得社会舆论的广泛支持。同类优秀作品还有《乡村姑娘》、《筛麦的女人》、《浴女》等。

　　1855年他创作的大型油画《奥尔南的葬礼》和《画室》遭万国博览会评选团否决，便愤而在博览会附近搭起一个棚子，举办了名为"现实主义、库尔贝40件作品"的展览，并发表声明阐述自己的艺术主张，向保守派所倡导的陈腐题材和清规戒律进行了挑战。指出现实主义就其本质来说是民主的艺术;反映生活的真实是艺术创作的最高原则;强调反映平民生活的重要性和巨大意义。