弗拉门戈风格（弗拉门戈舞简介）

本文目录

• 弗拉门戈舞简介
• 弗拉门戈吉他与民谣吉他的区别
• 弗拉门戈舞的风格特色
• 什么是弗拉门戈风格
• 弗拉蒙戈是怎么样的一种风格
• 弗拉门戈吉他和古典吉他的区别
• 弗拉门戈_吉普赛桀骜不驯的灵魂 桀骜不驯的

弗拉门戈舞简介

弗拉明戈（Flamenco，又译“佛朗明哥”、“佛拉门戈”），是一种源于西班牙南部安达卢西亚地区的艺术形式，包括歌曲、音乐和舞蹈。佛朗明哥的形成深受安达鲁西亚地区的摩尔人和犹太人的影响，还吸收了大量罗姆人（吉普赛人）的艺术元素。当代著名的佛朗明哥舞蹈家大多是罗姆人。由于西班牙政府以此推动旅游业，佛朗明哥舞已经成了西班牙舞蹈甚至西班牙文化的代表。佛朗明哥音乐有50种，每种有自己的节奏模式。佛朗明哥舞蹈是一种即兴舞蹈，没有固定的动作，全靠舞者和演唱、伴奏的人以及观众之间的情绪互动。历史：布拉斯·因方蒂（Blas Infante）在其著作《佛朗明哥的起源及其歌唱风格的秘密》（Orígenes de lo flamenco y ******o del cante jondo）中认为，“佛朗明哥”一词源于西班牙阿拉伯语 fellah mengu，即逃亡的农民。他认为在十五世纪**教势力在安达卢西亚战胜了摩尔人之后，很多摩尔人农民混迹罗姆人中，以躲避被迫离乡背井或皈依**教。他们假装是罗姆人，而得以继续他们的包括歌唱在内的传统。最初佛朗明哥只包括佛朗明哥清唱，后来加上了佛朗明哥吉他的伴奏，有节奏地拍手或踢踏，和配以舞蹈。有时只有在吉他伴奏下的佛朗明哥舞，但歌唱仍是佛朗明哥传统的核心。近年来的伴奏乐器还包括一种敲击的木箱和舞娘手中的响板。佛朗明哥演变的细节大多已不可查证，原因是多方面的，譬如其来源是草根阶层，本身的分化，**教统治者对摩尔人、罗姆人、和犹太人的迫害，以及罗姆人口口相传的传统。塞维利亚的一家佛朗明哥的表演，2005年7月当1492年卡斯蒂利亚女王伊莎贝拉一世和阿拉贡的斐迪南的军队征服了摩尔人在西班牙的最后一个堡垒格拉纳达之后，宣布采取宗教宽容政策，摩尔人和犹太人得以和平地归顺。然而后来异端裁判所说服了伊莎贝拉和斐迪南背信弃义，强迫摩尔人和犹太人要么皈依**教，要么迁到非洲去。光在1499年就有五万摩尔人被迫接受洗礼。于是大量摩尔人、犹太人、罗姆人逃往乡下和山中。这就是佛朗明哥艺术形成的土壤。正因为如此，佛朗明哥艺术中有大量的悲愤、抗争、希望、和自豪的情绪宣泄。佛朗明哥歌唱者的自然接近沙哑的发音方式体现了这种艺术起源的环境，也影响了西班牙其他的艺术形式。1774年佛朗明哥第一次见诸文字。1869年到1910年被称为佛朗明哥发展的黄金时期。在这一时期，在很多咖啡厅中有佛朗明哥表演。男、女舞步有了明显区别：男的注重步法移动，而女的侧重肢体语言。与此同时佛朗明哥吉他成了一种独特的吉他，还涌现出了专门为佛朗明哥谱曲的音乐家。

弗拉门戈吉他与民谣吉他的区别

区别有三：

1、琴弦材质不同。弗拉门戈吉他使用尼龙弦，民谣吉他为钢弦。

2、国内的用户量不同。因为起步晚，真正的弗朗门歌吉他和演奏者在国内很少见到。而民谣吉他，相对地，比较常见。

3、外观风格不同。弗拉门戈吉他的风格较为粗犷，而民谣吉他较花哨，欠庄重。

扩展资料：

弹法

1、弗拉门戈的平行弹法

与古典的平行弹法相比较，共同点是手指拨3后都在相邻的弦上停歇，不同之处就是弗拉门戈的平行弹法手指弹弦时须加大力量，像打击一样触弦。

因为在弗拉门戈音乐中，吉他是作为舞蹈或歌唱的伴奏乐器而出现的，在伴奏中还加入了踏极等其他乐器，只有大力弹奏才能表现吉他的音响，弹奏后，手指关节伸直。

2、弗拉门戈勾上弹法

又称为弗拉门戈阿鲁．爱勒奏法，弹奏时手指拨弦后向空中运动，指端向内弯曲，这种奏法多用于琶音演奏。

弗拉门戈舞的风格特色

弗拉门戈舞蹈热情、奔放、优美、刚健，形象地体现了西班牙人民的民族气质。它也是萨尔苏埃拉的重要艺术源泉。这种舞蹈正是表达吉卜赛姑娘爱恨情愁的最佳载体。此舞具有三大要素：伴奏、伴唱和舞蹈，表现主题多为上帝、女人、爱情等内容，跳弗拉门戈舞时的动作要领在于注重全身各部位动作间的充分协调，或用脚踏击，或捻动手指发出响声，或手持响板敲击而舞；每个舞句中起止与终结动作的感觉和神态，以及使顺畅的呼吸贯穿始终，手臂的正确使用是弗拉门戈舞中难度较大的部分，需要多年的训练才能真正在脚跟雨点般迅速击地的同时保持手臂以及上身的松弛，它是技术与艺术的完美统一。以热情奔放著称的弗拉门戈艺术是世界艺术舞台上最耀眼的一抹红色。几十年来，弗拉门戈艺术家到世界各地演出，将弗拉门戈舞的火种在世界各地点燃。这火焰经久不息地撩拨着人们的心弦，让人不能忘怀。弗拉门戈艺术是世界艺术舞台上独树一帜的流派。代表了这门艺术的弗拉门戈舞融合了欧洲的华丽、美洲的奔放而响誉世界舞台。在这个大流变时期，弗拉门戈舞也在进行着有些变化。可以这样说，一门艺术越是精湛，它在世代相传的过程中，保存的难度就越大。面对这种状况，弗拉门戈舞艺术家为了这门艺术的发展而坚持不懈地到是世界各地进行巡演，是在世界各地巡演最多的西班牙弗拉门戈芭蕾舞蹈团。正如帕科.莫拉所说：“最需要这门艺术的不是西班牙，而是西班牙以外的地方。 只有在专门的吉普赛舞台上才能看到真正的弗拉门戈舞。帕科.莫拉和他的同伴一直试图在演出中给观众最原汁原味的弗拉门戈舞蹈，这也是他们将吉普赛姑娘《卡门》的故事带到中国的原因。

什么是弗拉门戈风格

诞生于西班牙的安达鲁西亚(andalucia)，糅合热情、奔放及凄哀等情感，并有强烈的节奏，三大灵魂是吉他、舞蹈、歌唱，还须伴有感情、节奏、气氛、灵魂。刚从网上down了个西班牙斗牛士吉他版的音频，弗拉门戈(flamenco)风格的，不错，很耐听！也许这是我听过的西班牙斗牛士中最精彩的一段了吧，自己的吉他能练到这个阶段不知道需要多长时间，毕竟是木吉他，手的灵敏反应还是很重要的。

弗拉蒙戈是怎么样的一种风格

分类: 娱乐休闲 》》 音乐 解析: 什么是弗拉门戈(Flamenco)音乐？ 诞生于西班牙的安达鲁西亚(Andalucia)，糅合热情、奔放及凄哀等情感，并有强烈的节奏，三大灵魂是吉他、舞蹈、歌唱，还须伴有感情、节奏、气氛、灵魂。 西班牙安达卢西亚地区吉普赛人（又称弗拉门戈人）的音乐和舞蹈。它来源于吉普赛、安达卢西亚、 *** 以及西班牙犹太人的民间歌曲。根据一些学者的考证，它还来源于拜占廷和印度的宗教圣歌。弗拉门戈的精华是其歌，常常用吉他音乐伴奏，同时表演即兴舞蹈。这种音乐和舞蹈分为三类：深沉的或严肃的，格调十分忧郁，描写死亡、痛苦、绝望或宗教信仰的题材；介乎中间的，不很深沉但同样令人感动，配合的音乐往往带有东方的色彩；以及轻松的，描写爱情、乡村生活和欢乐的题材。 从十九世纪起，吉普赛人开始在咖啡馆里跳舞，并以此为业。于是，弗拉门戈一词首先用来称呼他们当时的音乐和舞蹈。随着公开演出的增加以及商业性舞台的压力，经过排练的节目取代了弗拉门戈原先自娱性的表演。 “弗拉门戈”是什么？——舞蹈家说它是一种舞蹈艺术，歌唱家说它是一种音乐风格，演奏家说它是一种吉他弹奏技巧……而吉卜赛人却说它是一种快乐！ “弗拉门戈”（Flamenco）是由“felag”（农夫）和“mengu”（流浪的）组成，这个词的来源有力地证明流浪的吉卜赛人是“弗拉门戈”的创造者。大约在15世纪中叶，随着一批吉卜赛人流浪到安塔露西亚，“弗拉门戈”从此在西班牙流行起来。 构成“弗拉门戈”的灵魂是吉他、舞蹈、歌唱以及热烈的喝彩。传统的“弗拉门戈”演出，通常是在小酒馆里，吉他手伴着歌手的演唱弹奏，有时来上一段即兴旋律与歌曲呼应，而那些跳舞的人们则可以通过击掌、踏脚以及尖叫来加强节奏、调动气氛，场面热烈而富有戏剧性。——在“弗拉门戈”艺术里，你的手和脚也可以是一种乐器，是一种可以叫做“响板”的乐器。后来，西班牙人把“弗拉门戈”带到了“新大陆”，“弗拉门戈”的节奏又影响了拉丁美洲的探戈、桑巴以及爵士乐。 弗拉门戈舞蹈热情、奔放、优美、刚健，形象地体现了西班牙人民的民族气质。它也是萨尔苏埃拉的重要艺术源泉。这种舞蹈正是表达吉卜赛姑娘爱恨情愁的最佳载体。此舞具有三大要素：伴奏、伴唱和舞蹈，表现主题多为上帝、女人、爱情等内容，跳弗拉门戈舞时的动作要领在于注重全身各部位动作间的充分协调，或用脚踏击，或捻动手指发出响声，或手持响板敲击而舞；每个舞句中起止与终结动作的感觉和神态，以及使顺畅的呼吸贯穿始终，特别是在举手时要用鼻吸气，而在手落下时则要大口呼气。只有这样，演员的手与臂才能看上去松弛而有弹性、柔软而有韧劲。头、肩、腰、臀和双臂的动作强烈而协调。手臂的正确使用是弗拉门戈舞中难度较大的部分，需要多年的训练才能真正在脚跟雨点般迅速击地的同时保持手臂以及上身的松弛，它是技术与艺术的完美统一。

弗拉门戈吉他和古典吉他的区别

弗拉门戈吉他和古典吉他的区别如下：

1、音乐风格：弗拉门戈吉他是一种用于演奏弗拉门戈音乐的吉他，而古典吉他主要用于演奏古典音乐。弗拉门戈音乐是西班牙传统的民间音乐，注重情感表达和节奏感，而古典音乐则更注重技巧和复杂的音乐结构。

2、演奏技巧：弗拉门戈吉他的演奏技巧强调灵活的右手指法和特殊的演奏技巧，包括大量的击打、敲击、刮弦等独特的技法，以表达弗拉门戈音乐的独特情感和节奏感。古典吉他演奏技巧则更注重指法、扫弦和琴身共鸣等方面的表现，以展现复杂的音乐结构和技巧的高度。

3、构造：尽管两种吉他的外形相似，但在构造上也存在一些区别。通常来说，弗拉门戈吉他的琴颈较窄，琴身较轻薄，琴弦的高度也较低，以适应弗拉门戈音乐的特殊要求。古典吉他则通常具有更宽的琴颈、更厚实的琴身和较高的琴弦，使得演奏技巧更加精细和丰富。

总的来说，弗拉门戈吉他和古典吉他在音乐风格、演奏技巧和构造上存在一些区别。弗拉门戈吉他适用于演奏弗拉门戈音乐，注重情感和节奏感的表达；而古典吉他主要用于演奏古典音乐，注重技巧和复杂的音乐结构。

弗拉门戈_吉普赛桀骜不驯的灵魂 桀骜不驯的

世界文化 艺术 弗拉门戈—— 文 唐可诗  孟于飞 吉普赛桀骜不驯的灵魂 魅力 西班牙被誉为世界上最令人神往的浪漫国度，那里有宜人的气候，旖旎的风光，以及鲜明的地域文化。在那里不仅可以享受阳光、美食和一流的服务，而且能观赏到迷人的歌舞和激烈的斗牛表演，玩味体育运动的乐趣，还能充分感受多元文化艺术的温馨气氛。如果你想寻古探幽，那里将是访问者的最理想去处，遍布全国的众多文化遗迹和多元文明的印记，总能令游客满载而归激动不已。 弗拉门戈舞蹈是西班牙文化艺术的一枝奇葩，是令该国骄傲的国粹，是当今世界上最富感染力的流行舞种。它是浪漫国度里一种充满抽象元素的艺术，既是吉普赛文化和西班牙民间 文化的结合体，又是歌舞和吉他音乐的综合艺术，而且更代表着吉普赛人的狂热、刚烈、豪放和放荡不羁的生活。 西班牙的吉普赛人非常自豪地向世界宣称：“弗拉门戈就在我们流淌的血液中!”的确，在高级的“西汉词典”诠释中，弗拉门戈就是吉普赛，就是来自异域它乡流浪者的灵魂。 弗拉门戈舞蹈者配合着狂烈的音乐，跳出节奏鲜明的多彩舞姿。舞者自信又狂野的举手投足，都能强烈地展现吉普赛人刚烈豪放的性格，把人性的原始情感赤祼*地呈现在世人面前。演出时，台上舞者的踢踏舞步声，吉他音乐声，高亢或低沉的歌声，与台下覌众热烈的叫喊声，此起彼伏地轮流响着，使观众与歌舞者和谐地融 为一体，交织成为演出场内最耀眼的风景和最优美的诗篇。 溯源 据最新研究考证，吉普赛人的祖先来自于印度西北部旁遮普地区的部落。大约公元十世纪以后，迫于战乱和饥荒，他们开始陆续离开印度向外迁徙。其中绝大多数人没有固定的居所，而是以大篷车为家和交通工具，在世界各地一个个城市与乡村间游荡漂泊，栖息的地方总是在荒乡僻野中，逐渐成为世界闻名的流浪民族。男人主要以贩卖家畜、驯兽、补锅和充当乐师为生; 妇女则从事卜筮、卖药、行乞和歌舞表演为生，歌舞演艺是男女共同的职业。 ArtsWorld Culture 吉普赛人作为一个天生流浪的民族，内心有很强的民族特性。他们用流浪方式抒写着一代又一代的历史，出生时是起点，死亡时是终点。他们很多人在唾骂声中生活，过着只有本民族才能理解的日子。这种特殊的民族气质，造就出他们特有的音乐素质和修养，形成了特殊的吉普赛音乐旋律。他们的足迹遍及欧洲、亚洲、美洲、北非洲和澳洲，他们大约是在公元十四世纪初叶至十五世纪初叶期间进入东南欧与西欧，目前大部分人居住在欧洲。 十五世纪末叶，西班牙统一后，国王费迪南二世和天主教会联手发难，强迫居住在国内的犹太人、阿拉伯人和摩尔人信仰天主教，威迫吉普赛人改变自己原来的生活方式。于是，这些人为了躲避迫害，无奈离家出逃，他们同时选择逃进西班牙南部的安达卢西亚地区避难。 正值此时，当其它民族因受迫害而变得一蹶不振时，吉普赛人却勇敢地挺身而出，他们坚持用自己特有的流浪方式，用他们的歌喉、舞步及乐器，向世人不屈不挠地诉说统治者迫害民 众的恶行。正是由于吉普赛人的歌声、舞蹈和音乐的作用，极大地鼓舞了受难的异**勇敢地对抗苦难，坚强地生活，躲过了威胁他们生命安全的宗教迫害。 在此之前，安达卢西亚地区已是各种音乐文化的大熔炉。早年有希腊、迦太基、罗马、拜占廷的人民陆续移居于此，他们带来了地中海边远地区的音乐元素。后来哥特人的进入，带来了自己独有的哥特式文化。公元八世纪起，阿拉伯人在此建立了西哈里发帝国，王朝一直持续了近700年，当地同时流行阿拉伯音乐文化。适逢十五世纪末叶，此地又涌入大量避难的吉普赛人，于是引入了吉普赛歌舞文化。 吉普赛人在流浪中养成了吃苦耐劳的品质，铸造出坚韧不屈的刚毅性格，优秀品质与刚烈性格造就他们不畏强权，敢于与艰辛的命运抗争。他们在利用本民族传统音乐歌舞形式对抗统治者迫害过程中，遭遇多种外部文化，并产生了强烈碰撞。他们改变一向拒绝外来文化的陋习，大胆吸收外部民族文化精华，融合了印度、阿 拉伯、犹太及拜占廷的音乐元素，最后又注入西班牙南部的歌舞养份，终于创造出一种能鼓舞人心的崭新的音乐歌舞艺术形式。它以自豪、激情和高傲的尊严为特征，将古典吉他的弹奏、歌唱、吟诵、舞蹈和击掌及响板相结合，最后形成独特风格的文化形式：“弗拉门戈舞蹈艺术”。 特点 弗拉门戈艺术的三大核心是吉他、舞蹈和歌曲，表演者通过这三种音乐元素传递出热情、奔放、优美、刚健的吉普赛民族 气质。 表演时，一群歌手、舞蹈家和吉他手组成了弗拉门戈演出团队，他们围成半园形，分别坐在舞台的椅子上。演出开始于歌手发出的阵阵喊叫声和感叹声，这是为了燃起观众心中的热情之火，吉他手则弹奏一段炽热激烈快速的引子或前奏旋律乐曲，为歌舞营造出一种特殊的气氛。歌手正式演唱前必须调整自己的声音，喑哑并带有鼻音色彩的音色，至今仍是弗拉门戈歌曲的特色。 其乐曲风格是忧郁哀伤与狂热奔放的混合体，歌词内容大多与上帝、爱情、女人和死亡有关，很少与金钱关联，这与他们的流浪者身份很相符。演出时歌手经常紧皱眉头，脸部表情忧郁，歌声嘶哑深沉，这是歌手在诉说吉普赛人的历史，倾诉自己逃避迫害的苦难经历，叙述自己悲怆的身世。 弗拉门戈传统歌曲和舞蹈节目有几十种，其中按出场人数分为单人表演和集体表演；按声乐分为有伴奏与无伴奏；按演绎内容又分为三类：第一类为深沉的歌，又称大歌，这是最早的弗拉门戈音乐，歌唱时节奏自由，音色喑哑，有时近乎喊叫，微分音及装饰音佷多，东方色彩最浓。第二类属轻快的歌，是吸收了外来文化元素后变化而成，它的情绪欢乐愉快，曲调流畅，节奏鲜明，旋律轻快，曲目吸取了不少拉丁美洲音乐元素。第三类属于中间性质，介乎于深沉与轻快旋律之间。 弗拉门戈舞蹈是一种即兴发挥的舞种，在歌曲、吉他和响板的伴奏下，舞者拍手、顿足、欢愉和悲哀同时出现，一路向灵魂最深处挺进。女子往往是一个人先出场，这时是最富诱惑力的。女舞者耸肩抬头挺胸，眼神落寞，卷发或长发倔强地溅出额际，眉宇凛冽，嘴角恣意。女子舞蹈动作，注重表现手、腕、臂、腰、臀的动作，形态舒展。 男子的舞蹈动作较复杂，用脚掌、脚尖和脚跟击地踏响， 踏地声音清脆 27 世界文化 艺术 有力，节奏快捷鲜明。男舞者有时双**替连续屈膝跳起，此时不断用手掌交换方位，猛力拍打外脚踝、小腿和膝，显示出刚强矫健的男子**格。男舞者抬头举手，挺胸微屈膝，特别注重脚跟敲击地板的节奏感，表现出一种高傲的尊严及蔑视一切的气概。 在男女双人舞中，女舞者与男主角忽远忽近，若即若离，让人无法逼视。她舞动时，表情依然冷漠甚至是痛苦的，肢体动作却是热烈又充满激情。手中响板追随舞步铿锵有力，似乎在倾诉着内心的悲凉往事。曳地的长裙安静时显露层层叠叠的抑郁，剧烈抖动时有如喷发的火山。 响板是弗拉门戈歌舞演出时必备的道具，女舞者左右手揑着响板上场，两边响板的声音并不相同，左手声音低沉，代表雄性，右手声音高亢，代表雌性，左右遥相呼应，一手讲述，一手倾听，表达的是男人和女人的对话。 整个舞蹈演出过程中，男女舞者会一面踏地，一面捻手发声，加上歌声，拍手声，喊叫声，舞步踢踏声，响板声，以及观众:”ole! ole!”(好啊! 好啊!) 的呼喊声，互相交错应和，表演者与观众始终心心相印，保持心灵相通，全场自始至终**不断，气氛十分热烈。 发展 知之甚少，更是被主流社会拒之门外。直到十八世纪中叶，弗拉门戈舞蹈虽然已经在安达卢西亚各地风行一时，但西班牙上流社会依然拒绝接受它。后来一位为流行独幕剧《托纳蒂亚》作曲的音乐家，在剧中采用了吉普赛的诗句和弗拉门戈舞曲旋律，弗拉门戈从此开始正式走进剧院舞台。 这个时期，弗拉门戈舞蹈进入兴旺阶段，出现了不少专业的弗拉门戈的演唱家。1920年西班牙演出了第一部完整的弗拉门戈歌舞剧，1922年在格拉纳达还举行了西班牙全国弗拉门戈舞蹈比赛，但随后因各种复杂因素的影响，包括政治因素在内，导致这门艺术跌至低谷，弗拉门戈舞蹈退出剧院舞台，重新流落街头，陷入无序状态。沉寂多年以后， 直至1956年，在科尔瓦多重新举行全国弗拉门戈舞蹈大赛，1957年建立了西班牙弗拉门戈舞蹈研究中心，令老树重发新芽，弗拉门戈舞蹈才得以焕发青春，从此得到复兴和大力发展。 近年来，西班牙弗拉门戈舞蹈家为了将其舞蹈艺术推向世界，进行着各种改革，不断吸收其它国家和地区的舞蹈精髓，将异国它乡的舞蹈元素融入弗拉门戈舞蹈之中，使弗拉门戈舞蹈趋于更加优美，更加流畅，更加现代化，更能融入世界文化艺术社会。2006年4月，西班牙著名中年舞蹈家巴拉斯创造了她的舞剧《马莉安娜•毕纳达》，舞剧改编自于二十世纪三十年代的同名电影，她对电影故事进行重 新编排，运用弗拉门戈舞蹈音乐来演绎剧情，把传统弗拉门戈音乐与现代音乐相结合，加入了芭蕾等西方舞蹈元素，该剧呈现出浓郁的西班牙风情，显露了吉普赛人刚健豪放的民族气质，达到了令人耳目一新的视觉效果。 与此同时，年青一代的舞蹈家进行了更大胆的革新和突破，他们将弗拉门戈艺术与美国爵士乐，巴西的博萨诺瓦，加勒比海的沙尔萨和布鲁斯摇滚乐等诸国音乐相结合，推出一种新的弗拉门戈音乐舞蹈流派。通过这种尝试，弗拉门戈艺术更加国际化，更易被世界各国接受 。 在安达卢西亚地区，既有阿拉伯文化的影响，也存在着地中海沿岸地区的音乐元素，更有吉普赛歌舞艺术的魅力，此地变成欧洲最具异国情调的地区。如今异军突起的弗拉门戈舞蹈艺术，更令当地音乐形象对外影响力大增。 其实，早期的吉普赛人只是在咖啡馆和小酒馆内，或在街头演出弗拉门戈舞蹈，它属于典型的大众文化形式，深受平民阶层的热烈欢迎。外界