斯特拉迪瓦里（小提琴制作大师——安东尼奥·斯特拉迪瓦里，制作了哪些名琴）

本文目录

• 小提琴制作大师——安东尼奥·斯特拉迪瓦里，制作了哪些名琴
• 小提琴是谁发明的
• 斯特拉迪瓦里小提琴多少钱
• 斯特拉迪瓦里小提琴的斯特拉迪瓦里小提琴
• 【古名琴系列】斯特拉迪瓦里：小提琴“弥赛亚”，1716年
• 斯特拉迪瓦里小提琴的不和谐音前奏曲是海外版第几集
• 解密意大利小提琴制作
• 世界名琴与斯特拉迪瓦里
• 斯特拉迪瓦里的生平

小提琴制作大师——安东尼奥·斯特拉迪瓦里，制作了哪些名琴

坦南特夫人（The Lady Tennant）小提琴克勒策（The Kreutzer）小提琴邦茹（Bonjour）大提琴安东尼奥．斯特拉迪瓦里1644年出生于意大利北部的克雷莫纳。早年随制琴大师尼科洛．阿马蒂当学徒，24岁起开始独立制琴。前20年仍沿袭阿马蒂的风格，后潜心研究实验。1700年，他超越阿马蒂，得到伟大制琴家的名誉。他制作的每把琴都非常出色，无论琴型、板面弧度、木板厚度、制作细腻、油漆、琴头雕刻等，都达到了完美的地步，成为人们收藏的珍品和后人仿造的范本。斯特拉迪瓦里逝世于1737年。据可考的记录，他一生制作了至少612把小提琴、18把中提琴和63把大提琴。19世纪初，维奥第将斯特拉迪瓦里制作的小提琴带到欧洲各国去演出，从此斯特拉迪瓦里的名字便传遍了欧洲。从那时起，每一位提琴演奏家及提琴爱好者一生最高的愿望，就是拥有一把斯特拉迪瓦里名琴。

小提琴是谁发明的

小提琴是瑞凡那发明的。

传说5千年前斯里兰卡有一位君主名叫瑞凡那，他把圆柱形的木头掏空制成了与中国二胡极为相似的乐器称瑞凡那斯特隆（Ravanastron），在漫长的历史长河中，瑞凡那斯特隆随着贸易往来而流传四方，这便是小提琴的鼻祖了。

扩展资料：

发展历程

从16世纪到18世纪，意大利的小提琴制造业随着音乐艺术的空前繁荣而得到了迅速的发展，出现了G. P. 玛基尼、N.阿玛蒂、A. 斯特拉第瓦利和C. 爪内利四位杰出名匠。18世纪以后，世界各国的小提琴制造业都是仿照意大利这些小提琴制作者的琴型和尺寸来制作小提琴的。

近百年来，小提琴的结构也没什么大的改变，从这个意义上讲，意大利是小提琴的故乡。而玛基尼、阿玛蒂、斯特拉第瓦利、瓜内利当年所制作的小提琴，现今已成了稀世珍宝、旷世杰作。

最早的现代意义上的小提琴大约产生于十六世纪中叶，那时的许多珍品现保存在欧洲一些博物馆内。

小提琴的起源可以追溯到2000多年前的埃及乐器“里拉”（Lyre），十五世纪，意大利人对其进行了改革，并用马尾制成弓子拉奏，定名为Violin，即小提琴。后又经过多年演变，小提琴的形成与制作才基本固定下来。

斯特拉迪瓦里小提琴多少钱

一把珍贵的意大利古董小提琴定于7月7日在英国伦敦拍卖，预估价高达900万英镑（约合7500万元人民币）。

据佳士得拍卖行介绍，这把小提琴由意大利小提琴制作大师安东尼奥·斯特拉迪瓦里于1679年前后制作，采用新的构造比例，成为后世小提琴样式的“蓝本”。

斯特拉迪瓦里珍藏这把镶嵌象牙的小提琴数十载后，于1734年以40英镑价格把它卖给英国塞缪尔·赫利尔爵士。小提琴由赫利尔爵士家族收藏了将近两个世纪，之后在其他收藏者手中几经流转。

斯特拉迪瓦里一生制作了约1100件乐器，其中只有约12件有装饰，这把琴因此弥足珍贵。目前有约500把斯特拉迪瓦里小提琴流传在世。美国博物馆和教育科研联合体史密森学会专家说，这把小提琴是目前保存最完好的斯特拉迪瓦里小提琴之一。

斯特拉迪瓦里小提琴的斯特拉迪瓦里小提琴

斯特拉迪瓦里是迄今最伟大的小提琴制作家。安东尼奥·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari,1644－1737）生于意大利北部伦巴第区的克雷莫纳（Cremona），属米兰公国的领地。克雷莫纳可算是一个音乐之乡：文艺复兴晚期的意大利作曲家、歌剧的创始人之一克劳迪奥·蒙特威尔地就于一五六七年诞生在这里；它也是安德雷阿·阿马蒂（1535－约1611）创始的著名小提琴制造家族阿马蒂家族和安德烈亚·瓜尔内里创始的著名小提琴制造家族瓜尔内里家族的家乡。安东尼奥·斯特拉迪瓦里是亚历桑德洛·斯特拉迪瓦里和安娜·莫罗尼的儿子，克雷莫纳的教区登记簿上找不到有关他出生和受洗方面的记载，研究家们猜测他大概生于临近的某一个村子。大约十二岁，他进入安德雷阿·阿马蒂的第三代、即他第二个儿子吉罗拉莫的儿子尼科洛·阿马蒂（Nicolo Amati,1596－1684）的作坊做学徒。斯特拉迪瓦里诞生的时候，小提琴的制作已经有一百多年的历史。尼科洛·阿马蒂是阿马蒂小提琴制造业家族最有名的一个，经他的手制作的小提琴，工艺精巧、音色优美，远近闻名，在小提琴制作史上具有划时代意义。斯特拉迪瓦里最初在阿马蒂作坊帮师傅制作乐器时拉琴弦；他早期设计制作的也是竖琴、诗琴、曼陀林、吉他等，而不是小提琴。大概在一六六六年或一六六七年，斯特拉迪瓦里才有资格开始在自己制作的小提琴上贴出他的拉丁文标签Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno 是制造年份，这日期有的是印的，有的则为手写。 随着家庭成员的扩大，斯特拉迪瓦里于一六八零年移居到克雷莫纳的圣多米尼科广场（Piazza San Domenico），在这里，他一直工作到去世。斯特拉迪瓦里每天从早到晚，先挑选好檎木和其它合适的木料，然后把它切削打磨成一块块，再以非常复杂的方式，加以黏合、拼拢、涂色、上漆，挂到屋顶的平台上，让它慢慢晾干，制出一把把完整的乐器。斯特拉迪瓦里一生中共制作出了大约一千一百件各种各样的弦乐器，其中流传至今的约有六百五十件左右。小提琴到了阿马蒂家族一代、尤其是尼科洛·阿马蒂的手，已经达到相当精制的程度。但琴身显得有些肥厚。是经过斯特拉迪瓦里的改进之后，才使它成为今天这种现代小提琴的典范。斯特拉迪瓦里是一位革新家。亨利·威廉·希尔和他的两个儿子亚瑟·弗里德里克·希尔和阿尔夫雷特·埃布斯沃思在他们出版于一九零二年的《斯特拉迪瓦里传》（Antonio Stradivari:His Life and Work,1644-1737）中说“斯特拉迪瓦里每隔十年或十五年都会一步步变得更为成熟。”事实的确如此。起初，斯特拉迪瓦里制作的小提琴，还是沿袭了他师傅的格式：小小的，罩上一层黄色的清漆。是在一六八四年尼科洛·阿马蒂去世以后，他才开始改变设计。新的乐器型号比以前的大，漆的是较深的桔红色，音质也酣畅有力了；一六九零年起，他制作“长”型号小提琴，对琴身的比例进行了彻底的更新；一七零零年又根据原有的式样予以加宽，其它方面也相应有所改进。与此同时，斯特拉迪瓦里还设计、创造出了琴马。这样，斯特拉迪瓦里制作的小提琴，具有极强的穿透力，正如被公认为世界最伟大的小提琴家之一、俄国出生的美国小提琴家伊萨克·斯特恩（Isaac Stern,1920－ ）说的：“这种琴的不凡之处，在于其声音极其悦耳动听，而且无论在多么宽广的空间都能如此。琴身悠扬柔和，可是也似乎有个坚定有力而威严的声音在对你说：‘我容许你使用我，但你一定要学会怎样用我奏出美妙的乐韵。’”斯特拉迪瓦里小提琴的这一奥秘，至今还没有被研究透彻。普遍认为，对于斯特拉迪瓦里及其小提琴的一切，不论是小提琴制作家还是小提琴演奏家，心中都还是一个难解的谜，以致一位叫尼尔·格劳尔（Neil Grauer）的斯特拉迪瓦里的研究者最近以《天堂的弦》（Heavenly Strings）为题，著文说：“斯特拉迪瓦里的父母双亲、他的出生地、他得到培养的状况和他的外貌，是一个谜。他生于何时、他的尸骨埋在何处，是一个谜。他制作小提琴的材料和方法，他如何使他这些驰名的乐器获得这种独特的性能，是一个谜。更重要的，他所制作的小提琴，如何有很多会幸存下来，是一个谜。还有，斯特拉迪瓦里花了八九十年的创造物，在他去世一个多世纪之后，确切是它们原始所有主的人又在哪里，是一个谜。“当然，谜中之谜还在于，一个意大利北部以音乐之乡而闻名的克雷莫纳小城，如何会出现一个有史以来最伟大的小提琴制作天才……”可正是这些难以解答的“谜”，使斯特拉迪瓦里的小提琴成为乐器中的珍宝，从十七世纪以来，为人们所渴求，被银行、基金会和富有的收藏家所收购。索斯比拍卖行（Sotheby’s）作为一家艺术拍卖行，于一七四四年成立于伦敦，具有悠久的历史。在整个十九世纪和二十世纪初期，它主要是集中拍卖书籍、手稿和图片，虽然偶尔也出售一些其它收藏品。到一九六九年，拍卖行成立了一个专门拍卖乐器的部门。一九七一年接任该行“乐器部主任”的蒂姆·英格尔斯（Tim Ingles）说：“见到一把精致的斯特拉迪瓦里小提琴，是我最大的愉快。想到这种独特的小提琴的拍卖前景，我非常非常的激动。”的确，以索斯比拍卖行来说，三十多年来，这个乐器部共卖出三万多件乐器，其中七十多件次是属于斯特拉迪瓦里的作品。在次以前，即一九五八年，富有的艺术收藏家乔治·克雷斯（Geogre Kress）以两万四千美元买到一把小提琴。两万四千美元，一九五八年的两万四千美元！这当然是一笔巨款。因此，他的一位朋友见克雷斯做这种“傻事”，感到非常惊讶，跟他说：“你疯啦，花这么多钱买一块木头。”可他这不知道这是一块怎么样的“木头”啊。这木块做的小提琴是斯特拉迪瓦里制作的，拉丁文标签上标明的日期为一七二七年，即这位小提琴制作天才“黄金时代”的作品；另外还有一块法文的署名，意为“克鲁采尔选用”（chosen by Kreutzer）。法国作曲家和小提琴家罗多尔夫·克鲁采（Rodolphe Kreutzer,1766－1831）是法国小提琴演奏学派的奠基人之一，一七九五年任巴黎音乐学院小提琴教授，后获意大利剧院和巴黎歌剧院的小提琴独奏席位，并成为拿破仑和路易十八的私人音乐家，他共写有十九首小提琴协奏曲和四十部歌剧、多部芭蕾舞剧。一七九八年，克鲁采在音乐之都奥地利的维也纳结识了有史以来最伟大的作曲家路德维希·冯·贝多芬。为纪念他们的友谊，贝多芬写了《A大调钢琴与小提琴奏鸣曲》题献给他，这首《奏鸣曲》后来就以《克鲁采奏鸣曲》（sonate a Kreutzer）而闻名。一八八七年七月三日晚，一位尚在莫斯科音乐学院毕业班学习颇有天赋的大学生里亚索达在俄国伟大作家列夫·托尔斯泰的客厅，由作家的长子谢尔盖钢琴伴奏，为主人演奏了这首《奏鸣曲》。那如泣如诉、撕心裂肺的琴声，把托尔斯泰感动得在安乐椅上坐持不住，立刻站立了起来，走到窗子跟前，仰望着繁星点点的空际，陷入了深思。这音乐和这深思的结晶就是他写出的一篇著名小说《克鲁采奏鸣曲》。克雷斯购置的就是这么一把具有如此深厚文化内涵的小提琴。不只如此，从经济上说，当这把小提琴于一九九八年在克里斯蒂拍卖行拍卖时，拍得的价格是一百六十万美元。另有一把曾经属于布伦特夫人的斯特拉迪瓦里小提琴（Lady Blint Stradivari），一九七一年在索斯比拍卖行，也以八千四百英镑的高价卖出，在当年是乐器拍卖的最高世界纪录。还有一把斯特拉迪瓦里于一六八二制作的小提琴，以三十八万五千英镑的卖出价格，创一九二零至一九二一年伦敦乐器拍卖行的最高纪录。不久前，美国辛辛那提大学的研究人员研究了美国国债、股票和古小提琴这三种投资的增值情况时，得出的数据是这样的：如以一九六零投资五千元计算，那么三十六年之后，国债的增值是四万七千美元，股票的增值是五万二千美元，而小提琴的增值则高达二十四万二千美元。 还不只是钱的问题，因为斯特拉迪瓦里小提琴是无价的。主要是有些小提琴，尤其是斯特拉迪瓦里小提琴，可以说是绝无仅有的：专家认为可能再也见不到像斯特拉迪瓦里这样的小提琴了。马丁·洛维特（Martin Lovett）是当代著名的一位大提琴家。有人曾问他，说当代乐器制作家中，是否会有人能比得上斯特拉迪瓦里？洛维特深思了一会后，这样回答说：“我不敢说一定没有。不过，要等待另一个斯特拉迪瓦里出现，就像等待另一个莫扎特。”

【古名琴系列】斯特拉迪瓦里：小提琴“弥赛亚”，1716年

斯特拉迪瓦里：小提琴“弥赛亚”，1716年 Stradivari：Violin 1716，Messiah 尽管围绕著这把琴真伪的争论还没有停止，但是，“ 弥赛亚 ”小提琴还是被多数一流的鉴定家认为是 保留最完美的一把 斯特拉第瓦利小提琴 。 多年来，人们对其描写，对其梦想，对其复制，但同时也对其有着太多的怀疑。由于这把保存得最好的小提琴就像一把刚完成的作品，有着非常优秀的工艺水平，有着完整无缺的油漆，因此，我们认为这把琴很值得研究和仿制，特别对於有些演奏者不喜欢自己的琴有丁点的花挫痕迹。 但我们很想提醒一下拥有这仿制品的使用者，可能要花多一些时间去练习，提琴的声音方至理想境界。拓展阅读： 1、 【古名琴系列】小提琴“海菲兹”，1740年 2、 【古名琴系列】斯特拉迪瓦利：小提琴“施华”（帕尔曼），1714年 3、 【古名琴系列】小提琴“威尔顿勋爵”，1742年 4、 【古名琴系列】小提琴“克莱斯勒”，1730年 5、 【古名琴系列】小提琴“大炮”（“帕格尼尼”），1743年 责编：Schumann

斯特拉迪瓦里小提琴的不和谐音前奏曲是海外版第几集

第385集斯特拉迪瓦里小提琴的不协奏音(前奏曲)。柯南发觉苦艾酒拨的号码是一首歌时推理是啥歌问小兰。385-387（拆分版419-421）中文名斯特拉迪瓦里小提琴的不和谐音(前奏曲/间奏曲/尾奏曲)官方译名斯托拉第巴力欧斯不协调的和音。

解密意大利小提琴制作

　　意大利小提琴制作大师安东尼奥·斯特拉迪瓦里制作的小提琴世界闻名。美国得克萨斯农工大学匈牙利裔科学家约瑟夫·纳吉瓦里对斯特拉迪瓦里小提琴研究多年后发现，虫害和无名药师相助是名琴音色出众的关键。他的研究结论发表在11月30日出版的英国《自然》杂志上。 　　解密名琴 　　3个世纪前，在意大利北部克雷莫纳小城，斯特拉迪瓦里制造出世界闻名的小提琴，它拥有非同寻常的完美音色和音质。 　　此后，无论音乐史学家、乐器工匠，还是化学家、药剂师，一直试图揭开斯特拉迪瓦里名琴之谜。人们曾对名琴制作秘诀展开各种各样的猜测：斯特拉迪瓦里是不是使用了一种特殊胶水？他用的木料是来自古老教堂，还是欧洲年轮密集的古树？ 　　纳吉瓦里带领一个小组展开研究。他们抓住乐器维修的宝贵机会，得到从5把古老提琴上刨下的刨花，利用红外线光谱技术和核磁共振技术仔细研究。 　　5把提琴包括斯特拉迪瓦里1717年制作的一把小提琴和一把大提琴、克雷莫纳另一位乐器制造师瓜尔内里·德尔杰苏1741年制作的一把小提琴、冈-贝纳代尔19世纪40年代在巴黎制作的一把小提琴和伦敦人亨利·杰伊1769年制作的一把中提琴。 　　防蛀处理 　　纳吉瓦里小组把这些刨花与产自波黑和欧洲中部地区的枫木进行比较。当时，工匠们在用这些枫木制作乐器前，都会对木料进行浸泡、煮、烘烤等工序。其中，3把在克雷莫纳制造的提琴有迹象显示，它们都经过化学处理，其余2把则没有。 　　在接受法新社记者采访时，纳吉瓦里说，木料经过何种化学物质处理，还有待进一步研究。但是，他凭经验推测，17世纪时，克雷莫纳人常使用金属氧化物给木头做防腐处理。 　　纳吉瓦里猜测，这些化学物质不仅被名琴制造师斯特拉迪瓦里和德尔杰苏使用，家具制造商也会用到。“因为克雷莫纳当时曾出现过一次大虫害，”纳吉瓦里说，“因此，工匠们要么在特殊地方进行木料加工，要么用一种矿物粉处理木头，对其进行泡煮，以便杀死蛀虫。” 　　如果不杀死木头中的蛀虫，木头将会逐渐毁坏。纳吉瓦里相信，这种药物不仅能预防蛀虫，同时还能改善木料的振动能力，使得斯特拉迪瓦里小提琴拥有圆润、优美的音色。音响学专家称赞其“杂音小”，小提琴演奏家则表示低音区“毫无恼人、沙哑的音色”。 　　清漆涂层 　　除了防蛀处理，提琴表面坚硬的清漆涂层也是名琴音色出众的关键。漆料含有水晶粉末，涂上这种漆的木头对蛀虫没有多大吸引力。 　　提琴涂料除具有一般涂料的保护和装饰性能外，还有其声学性能。这层涂漆处理，使得斯特拉迪瓦里小提琴高音音色清纯、明亮，表现不凡。

世界名琴与斯特拉迪瓦里

意大利小提琴大师乌托·乌季使用的是著名小提琴制造家瓜纳里于1744年制造的、被公认为当今世界上最美妙的小提琴——瓜纳里·德·耶稣“卡里波罗” （cariplo）小提琴。乌季还有一把1701年的斯特拉迪瓦里小提琴，别名“克鲁采”（kreutzer），因为它曾属于同名伟大的小提琴家，贝多芬著名的《克鲁采奏鸣曲》就是献给他的。 　　斯特拉迪瓦里是一个技艺非凡、充满感性和洞察力的艺术家，以至于他的名字已经成为至高无上的品质的代名词。任何领域的卓越品质都被冠以“斯特拉底瓦里”这个名字。他对小提琴几何学的诠释和其设计被其后延续250年至今的小提琴制造家尊为概念模型。斯氏同时也制造竖琴、吉他、中提琴和大提琴。他一生共制造了大约1100件乐器，其中流传至今的约有650件左右。另外，有数千的小提琴都是其它制琴家为颂扬斯氏而造的，他们模仿斯氏的模型，并贴上标签“斯特拉底瓦里式”，正因如此，如今贴上“斯特拉底瓦里式”标签的小提琴不一定都是精品。通常的标签，无论是否精品还是赝品，都用拉丁文题上字样“antonius stradivarius cremonensis faciebat anno”。antonius stradivari 指制琴师是斯特拉底瓦里，cremona指制琴地是意大利的克里莫纳，最后的指的是制琴日期，可能印刷或是手写。1891年以后的斯氏仿制品可能会用英语在标签底部写上制造国，譬如“捷克斯洛伐克制造”或是简单的“德国”字样等。美国在1891年之后规定在进口商品上必须有类似的鉴定字样。斯氏乐器在斯氏死后超越两个半世纪，其价值不减反增，其品质一直处于至高无上的地位，除了它们显而易见的优雅和精密之外，其力量感更是取胜关键。斯氏的前人中最好的制琴师，以及大多数斯氏的同时代人制造的乐器体积较小，琴背弧度很高，奏出的音色虽然美，但很薄，只适合教堂使用或被小型室内乐团用于娱乐出资的贵族。 　　斯氏却拥有惊人的预见性，他认识到提琴迟早要有更大的的体积和响度。当然他不可能准确预见交响乐和交响乐队会出现于18世纪晚期至19、20世纪，但至少他预见了音乐将往这个方向发展。经过无数的实验——小至琴背一英寸的弧形结构，到乐器的长度和尺寸——他创造了“属于未来的小提琴”，它能奏出微妙、甜美但拥有足够力度感、犹如钻石般闪亮的音色，其响度和清晰度足够去应付今天的管弦乐队。多亏有斯氏的这一改革，小提琴才能立于 “乐器皇后”的不败之地。卡尔里斯（carlyss）说：“斯氏一个人完成了乐器的形式改革，在他之前从未有人做过改变，在他之后也没有，因为他已经完成了，你没法在他所做的上面再去改进了。一把好的斯氏琴能给予你无尽的表现力。你可以自由地表达出所需的音乐语言。你可以随心所欲地在琴上表现出你对色彩、声音和感情方面的细微处理。好的斯氏琴可以完美地诠释演奏家的情感。同时它的声音也很能抓住听者的心。反正，斯氏琴就是斯氏琴。” 　　现存的斯氏琴一直在被计算，总数大概不过700把左右，当然收藏家和商人总是在温和地争论这数目的大小。同时，由于很多斯氏琴的买卖都是秘密地在一些深思熟虑的商人和富有的收藏家手中进行，所以现存斯氏琴的确切数目总是难以探测。 　 据保守的估计，斯氏从21岁（1665年）直到92或93岁去世这一光辉的制琴生涯期间，总共制造了约1116把不同的弦乐器。他的工作效率极高，工作量极大，简直是献身于艺术。斯氏一个月至少可以完成两把小提琴或是一把大提琴，平均一年制造25把小提琴或是10把大提琴，有时甚至是更多。话说1715 年，斯氏已经71岁，波兰国王在他那儿订做了12把小提琴，还让自己的宫廷乐指挥亲自到克里莫纳等待成品，结果斯氏三个月就完工，国王成功验收全部12把小提琴。 　　到底什么成就了斯氏琴独一无二的卓越品质呢？每个专家都有自己一套的说法。是由于漆涂料吗？有的人很肯定地说斯氏用的漆涂料中有秘密配方，而斯氏已把这一处方带入了坟墓，现已失传。另一些人否认这一说法，认为斯氏所用的油基（oil－based）涂料配方在他所住的地方每个制琴师都在用，而且现在已经可以用化学性分析把它调到最完美状态。那么是因为木料吗？一方说斯氏早在砍树之前就从本地或是国外森林选择上好的枫木和云杉木，并用特别的秘密方法予以保存。另一方说现在要获得同样的好木料并不难，而且现在也可以模仿旧时处理和保存木料的方法。其他的说法还有很多：有说是因为琴背的弧度；刨制木料时优雅、精巧的厚薄过渡；f孔的雕刻；共鸣箱内低音梁和音柱的摆放位置等等。所有这些推断都服从于谨慎的现代测量学和声学分析，这样说来，一模一样的复制品完全可以制造出来——实际上也确实有人复制过了。 　　那么又如何解释在这些上好的木料、漆涂料和填充物竟然经过两个世纪的风雨后——这个过程却很难复制了，也没有苍老的痕迹呢？更莫论演奏家对其所做的损害了。有的人说没错，这就是成就斯氏乐器杰出的、独一无二的声响的原因，因为这种来自古老远方的声音让人感觉仿佛一群带有光环的小天使就在被演奏的斯氏琴上被惊醒。当然又有另一些人说这不是关键，因为有很多古老的提琴不见得有多好的音色。无论是什么要素成就斯氏制造出一代名琴并成就了它们的天价，这些因素都可以再次用于与斯氏同时代的名制琴师瓜纳里身上，令人瞠目结舌的是，这两位制琴大师竟然是邻居。 　　瓜纳里（他制造的琴“瓜纳里·德·耶稣”前的“耶稣”来自他为琴所贴的标签上的耶稣标志）比斯氏年轻50多岁，没有后者那么多产，也没有他那么谨慎的作风，但是瓜氏也创造了一批与最好的斯氏琴同样难得、同样为其力量感和音乐表现力所著称的乐器。瓜氏是一个小提琴制造者协会（clan）中的成员，他们的屋子坐落在克里莫纳的圣多明尼哥（san domenico）广场上，离斯氏的住所只有一屋之遥。而这隔开斯氏和瓜氏的屋子里住的正是斯氏最好的学生卡洛·贝尔甘茨（carlo bergonzi），他造的琴在今天市场上也是高价之物。这样的情景就像我们看到达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔都住在同一条街上一样奇妙。可事情还没完，就在街的尽头的拐角处，一边住的是法兰赛斯科·罗吉尔里（francesco ruggieri），也是一个著名的弦乐制作家；另一边住的竟是斯氏的老师阿玛蒂！斯氏和瓜氏是17、18世纪的小提琴制造家里最闪亮的两颗巨星，他们在克里莫纳（cremona）的住处被人偶然发现后，所有在那段时期在他们住所制作的弦乐器都沾了光，全被冠以“cremonese”的名号。 　　斯氏琴和瓜氏琴在现代被小提琴家尊崇的程度是惊人的。帕尔曼，梅纽因，马友友，慕特，美岛莉（midori）和富克斯（joseph fuchs），1995年，这些世界著名的专业演奏会提琴家们用的都是斯氏琴（梅纽因还有一把瓜纳里·德·耶稣）；海菲兹和斯特恩、祖克曼偏好于瓜纳里· 德·耶稣，即使这样，海菲兹和斯特恩同时也拥有斯氏琴。现存的耶稣瓜纳里只有250－370把（另一说认为其数目约为斯氏琴的一半），他们之中的极品与斯氏琴一样天价。 　　但是，并不是所有的斯氏琴都具有斯氏琴的品质，瓜氏琴也一样，加上瓜氏家族另外还有四个同名的制琴师。因此，他们也不全是过百万的天价。在现存的700把斯氏琴中，只有大约50把达到演奏会品质标准。其他的都有不同的瑕疵——有的有裂缝，有的换了新琴背或琴腹，有的被粗糙的手工者修补过。事实上全部这些斯氏琴都在某个程度上被修改过，然后提供给某一提琴家使用，他们可能为了增加了琴的的力量感而换上了更长的指板，更大的低音梁，或是加固了琴腹。有些改动是精巧的，但更多的改动是粗暴而猛烈的。就是这样，斯氏琴的价值因这些或那些因素而形成很大的价格幅度。

斯特拉迪瓦里的生平

斯特拉迪瓦里是迄今最伟大的小提琴制作家。生于克雷莫纳，卒于同地。14岁从N.阿马蒂学艺，22岁制成第一把完美的小提琴，并标上他姓氏的拉丁化变体。1684年继承业师另立作坊，1690年创立新琴式，增加琴身长度，上部略小，下部略宽，腰部弯度稍深，琴面弧度较平。琴音丰满厚实，传送力强。1700～1725年制作了许多传世名琴，1737年所制琴称“天鹅号”，标签上加注“93岁作”，仍为后世使用的名琴。他一生制小提琴约950把，中提琴、大提琴约150把，传至今日有线索可查者约500～800把。各琴皆有别号，价值连城。他还制作过琉特、吉他、曼陀林等。 安东尼奥·斯特拉迪瓦里是意大利的弦乐器乐器，这个职业中最伟大的一位成员，他的拉丁名字“斯特拉迪瓦里斯”或所写的“斯特拉得”经常被用于谈及他的乐器。今时今天，一把安东尼奥·斯特拉迪瓦里的小提琴为天价般高，而价格随时间和表演者的演奏上升。现存世界上最昂贵的小提琴中就有他的作品。