卡蒂埃·布列松的人物成就？罗伯特·布列松的电影风格

本文目录

• 卡蒂埃·布列松的人物成就
• 罗伯特·布列松的电影风格
• 布列松简介
• 布列松的早年经历
• 请详细介绍布列松的生平简介
• 布列松的成就影响
• 罗伯特·布列松的介绍
• 布列松的介绍
• 布列松的工作经历
• 你最爱的三部布列松作品分别是说说你喜欢它们的理由

卡蒂埃·布列松的人物成就

从1932年到1934年，布列松肩背相机，走遍了地中海沿岸、墨西哥、美国。收集在作品集《决定性瞬间》的许多早期杰作，全部是在这一时期里拍摄的。其风格是，巧妙地捕捉到生活中的非现实感。废墟中玩耍的孩子们、站在西班牙土墙边的孩子，这些作品给人以沉醉在幻想中的感受。在他去纽约时，举办了个人影展。但是，当时被沙龙派统治的摄影界，虽然有些人高度评价了他的个性，但大部分人持否定态度。他的作品被打上“反造型式摄影”的烙印，被严厉责之为“暖味、矛盾、反造型式的、偶然的照片”。年轻的布列松依然勇进。他反击道:“你们是否理解我的照片？”如果他的照片被当时摄影界所接受的话，可以肯定地说，那决不会发展为现在这种新的风格。正是由于摄影界没有接受，布列松的自信心就越发增强，并受到极大激励。同期，他还担任电影副导演，作为鲁尔那鲁的助手，到各地旅游，并下苦功夫攻读摄影。电影，无法修版，所有构图都是在取景框中决定。照相与电影一样，也是无法改变原 构图的。布列松把他旺盛的精力都投入到这项工作中去，并产生了浓厚的兴趣。布列松毕竟是布列松。他奔走在西班牙内乱之中，参加乔治六世的加冕典礼。与其说是去参加，不如说他是去把照相机对准那些社会名流。二次大战开始之际，他随电影班从军，之后又成为德军的俘虏。三年中，他两次试图逃走，均告失败，第三次终于成功。他返回巴黎，参加了抵抗组织。这一时期，他拍下了许多文化界、艺术界人士的肖像。毕加索、马蒂斯、布拉克、鲁欧、撒尔托尔等人的肖像作为杰作，收集在他的《决定性瞬间》中。1944年，巴黎解放。但是，有关解放的照片，布列松竟然一张未拍。他参加抵抗运动，忙得不亦乐乎。当然，他还是拍了一些反映巴黎市民审判德国帮凶的情景。他还以前线遣返回国的战俘为主人公，导演了电影《归途》。这是1945***情。巴黎的解放，对于布列松是莫大的喜悦。然而，更使他兴奋的是，与从前消息杳无的卡帕、西摩等人的相会。1947年，他们横渡美国，中途又有乔治、罗杰和艾丽亚·爱斯娜加入，马格那姆终于走上了正轨。同年，布列松在美国纽约现代美术馆举办了有161幅作品，长达两个月的个人影展。这个展览是布列松向世界巨匠迈出的一大步。

罗伯特·布列松的电影风格

布列松是吟咏人类苦难的诗人。从1945年《布劳涅森林的女人们》，到1950年《乡村牧师日记》，再到1983年痛斥拜物主义的收山之作《钱》，布列松影片中的人物永远在灵魂深处接受苦难的挑战，无论是死囚、扒手和罪人，还是圣女贞德和法官。受苦受难不是忍受折磨，而是不甘屈服命运。布列松说，没有献身精神，不抛弃利己主义，人的灵魂就不得安宁。他在主人公身上寻找赎罪的希望，从而，拯救人的灵魂成为布列松影片的主题。1950年的影片《乡村牧师日记》在电影史上的意义在于它为文学作品的电影改编方式提供了独特的范例，具有划时代的意义。根据法国作者贝尔纳诺斯（1888～1948）的日记体同名原著改编而成，以冷峻的笔调塑造了一个近乎耶稣**忍辱负重自我牺牲的殉道者形象，表现了忠于神职的乡村牧师日月如斯的磨难和忧虑，揭示了内心的搏斗，对人生使命的怀疑和爱的本能，颂扬人类的精神价值是这部作品的基调。1974年的影片《武士兰士诺》，布烈松借古喻今之作，根据亚瑟国王手下的圆桌武士寻找圣杯而改编的故事，曾获1974年戛纳电影节国际影评人大奖。布烈松通过中古时期的侠义和愚忠精神，对当时身处社会的功利主义和道德沦丧进行了尖锐的批判和讽刺。故事讲得很有中国古代侠义英雄的味道，将家国大义凌驾于个人情感之上，小义需承让于大义。但是英雄却终不为世人所理解，布烈松一贯的赎罪母题在本片中得到升华。 布列松的电影语言严酷冷峻，充满哥特式的苦行主义色彩，既无布努艾尔的嘲讽和幽默，亦无伯格曼的苦涩与同情。影片舍弃了激情和戏剧性元素。无情节的故事中凝聚了无数细小事件。外部世界的元素和故事的发展都是虚设的背景，几近空荡的环境描写凸显了精神的内容。在不同寻常的空空荡荡的世界中，无灵性的光秃秃物件获得明显可感的时间维度，如一潭死水般凝滞的时间渲染了恼人的空虚感。布列松的影片是纯粹派艺术的绝唱。他的影片常常运用特殊的修辞手段——重复。反复再三而全无修饰的沉闷细节、令人压抑的单调感和重复手法产生的仪式感，强化了物象与精神的联系。所以，苏珊·桑塔格（近代西方最引人注目的美国著名作家、评论家）说：“布莱松的影片呈现了‘灵魂的实体’”。以上部分文字内容出自崔君衍（中国电影出版社总）

布列松简介

专业：摄影师

为什么出名：亨利·卡蒂埃·布列松是20世纪一位主要的摄影师，被认为在摄影新闻领域发展了街头摄影或生活报道风格。1947年，他与罗伯特·卡帕、乔治·罗杰和大卫·西摩合影的创办人之一。

出生于1908年8月22日出生地：法国尚特洛普·恩布里

一代：最伟大的一代星号：利奥·

去世于8月3日，2004年（95岁）

布列松的早年经历

1908年8月22日，亨利·卡蒂埃·布列松（Henri Cartier-Bresson）出生在法国巴黎附近的香特鲁小镇（Chanteloup-en-Brie）。他的父亲拥有一个纺织厂，母亲的家族则世代经营棉花，并在诺曼底地区拥有一个很大的农场。亨利是他们的第一个孩子，所以他们希望亨利长大后能够接管家族的生意，但不幸的是，亨利对做生意丝毫没有兴趣。由此，卡蒂埃·布列松家族的历史上，少了一个也许会很出色的生意人，但却增加了一个影响了整个20世纪摄影历史的人物——亨利·卡蒂埃·布列松，这个名字通常被认为是“现代新闻摄影之父”，他是35毫米照相机的最早使用者之一，同时，他也是一个正直的摄影大师。他一生中到过世界各个角落，经历了两次世界大战，见证了20世纪众多重大历史事件。100年之后的今天，他的身后仍然拥有众多追随者，这无疑将带给卡蒂埃·布列松家族永久的荣誉。

请详细介绍布列松的生平简介

　　亨利·卡蒂埃-布列松(HENRI CARTIER-BRESSON，August 22, 1908 Chanteloup-en-Brie, France– August 3, 2004 Montjustin, France)法国人，世界著名的人文摄影家，决定性瞬间理论的创立者与实践者。被誉为"现代新闻摄影之父"。　　1908年8月22日，亨利·卡蒂埃·布列松出生在法国巴黎附近。他的父亲拥有一个纺织厂，母亲的家族则世代经营棉花，并在诺曼底地区拥有一个很大的农场。亨利是他们的第一个孩子，所以他们希望亨利长大后能够接管家族的生意，但不幸的是，亨利对做生意丝毫没有兴趣。　　1930年，22岁的布列松应召入伍。之前的两年，他在英国剑桥大学攻读英国艺术与文学。军队生活显然让布列松很难适应，他后来回忆说：“那真是一段艰难的时光，要知道，你的肩上正扛着***。”　　1931年退伍之后，布列松出人意料地去了当时法国的非洲殖民地科特迪瓦。虽然他很少谈及自己的这段经历，但一些研究者认为他受到了康拉德小说《黑暗之心》（Heart of Darkness）的影响，小说以一次沿刚果河而上的航行，在布列松面前开启了非洲神秘腹地的大门。　　布列松在科特迪瓦以打猎为生，他猎杀野猪和羚羊，然后把猎物卖给当地的村落。在打猎中，他形成了贯穿他一生的摄影技巧——准备，等待，等待，等待，最后扣动扳机或者按下快门。布列松一生都用全手动的相机拍照，他厌恶自动相机，因为“就如同用机关枪猎杀松鸡”。很多人所钦佩的布列松在巨大压力之下的冷静，也得益于打猎。法国导演路易·**曾回忆1968年法国“五月风暴”时的布列松，当时巴黎学生暴动已经达到最高峰，到处一片混乱，但布列松仍能冷静地面对事态，一小时只拍了4张照片。他在科特迪瓦时已经拥有了一台照相机，不过，他的那段“非洲记忆”，流传到现在的，只有7张照片。　　1937年，英国乔治六世举行加冕典礼，世界各国的摄影记者大都把注意力集中在富丽堂皇的仪仗队上。但布列松注意的却是马路上的芸芸众生——一个躺在报纸堆里入睡的男人，由于深夜出来“占座”，熬得又困又累，等到仪仗队过来时，他却已经支持不住，进入梦乡……在现实世界中捕捉到超现实的另一面，正是超现实主义对他的影响。作为一个在20世纪初巴黎塞纳河畔资产阶级社区成长起来的年轻人，布列松难免受到各种各样时髦艺术潮流的影响。　　在非洲死里逃生之后，布列松回到法国，定居在马赛。他彻底放下了画笔，拿起了照相机，对此他曾解释说：“我当时突然领悟到，照相机可以在一刹那凝固不朽。”他在马赛购买的莱卡35毫米照相机和50毫米镜头，此后陪伴了他很多年。1934年，布列松结识了波兰摄影师西莫尔（David Chim Seymour），然后通过西莫尔认识了卡帕（Robert Capa），后来三个人成为大名鼎鼎的“玛格南图片社”的创办人。卡帕曾对布列松说：“不要给自己贴上超现实主义摄影师的标签，做一个摄影记者吧。否则你很容易落进自己的套路里。把超现实主义暂时放在角落，向现实前进，不要犹豫。”　　布列松30年代的作品可以说是新闻摄影的经典之作，他拓展了摄影作为一种媒介的多种可能性。在他50多年的摄影生涯中，他用照相机拍下了不同民族的喜怒哀乐和不同地域的民俗风情，以及上个世纪中一些最具象征意义的时刻和人物：从西班牙内战到二次大战中的解放巴黎，再到后来的柏林墙倒塌。他曾亲历1948年甘地被暗杀事件和甘地的葬礼；也曾记录过西班牙内战、巴黎解放；1949年，他还来到中国，亲自记录了***的军队和平解放北平（现在的北京）这一历史**件；1954年，他作为首位西方摄影师在斯大林去世后一年获准进入苏联。　　他于1947年同别人合伙建立了世界最具影响力、受到广泛尊敬的马格南图片社，马格南图片社分别在美国纽约和法国巴黎建立了总部，该图片社的图片大量刊载在美国主要的图片杂志《生活》以及《时代》、《新闻周刊》、《****》等。"马格南摄影师"这个称号是摄影师们仰望的最高爵位，是"天下第一的摄影团体"，是个"神圣的群体"。　　布列松也尝试"试验电影"，于1937年制成第一部纪录片，记录西班牙内战时期外国医药援助实况。他的电影作品还有《野餐》、《比赛规则》和《电影》等。　　布列松使用的照相器材是最少的，这与他现实主义的风格有关，他不希望拍摄引人注意。其照片不依赖于专门的设备和技术。他通常使用35mm平视取景小型相机，使用50mmf2的镜头拍摄，拍摄方法仍然是以自然和真实为宗旨。　　他从不使用闪光灯等附加光源。当光线不足时，他宁可使用高速胶片。他总是力图最大限度减少主观性，把客观存在的瞬间展现给人们。

布列松的成就影响

布列松认为，摄影作品承担着重要的社会责任，每个摄影师都应深具尊严感，都应意识到：无论一幅摄影作品画面多么辉煌、技术多么到位，如果它远离了爱，远离了对人类的理解，远离了对人类命运的认知，那么它一定不是一件成功的作品。布列松的立意是高远的，但他选取的素材通常都是微小的。“在摄影中，最小的事物可以成为伟大的主题。”因而，他的相机对准的都是我们现实中可见的、熟悉的人和物，是他让我们发现，在这习以为常中有美和感动。《男孩》(1958)就体现了这种风格。它的题材并不重大，却是布列松的一幅脍炙人口的名作。一个男孩的两只手里，各抱一个大酒瓶，踌躇满志地走回家，好像完成了一个光荣而艰巨的任务。照片中的人物，情绪十分自然真实，显示出布列松熟练的抓拍功夫。

罗伯特·布列松的介绍

罗伯特·布列松（Robert Bresson，1901年9月25日－1999年12月18日）法国著名电影导演。他对电影艺术和法国电影新浪潮有着深刻的影响。他是继让·雷诺阿（20世纪最杰出的电影大师之一）以后，享有最高声誉的法国电影导演。布列松在《电影手册》的法国导演排名榜中排名第一。布列松对法国电影影响深远，他也是电影史上拥有最多大师粉丝的导演——从戈达尔、路易·**，到保罗·施拉德、凯瑟琳·布雷亚，再到安德列·塔科夫斯基乃至玛格丽特·杜拉斯，每个人都不吝啬对他的溢美之词。法国电影大师让-吕克·戈达尔对他如此评价：“罗伯特·布列松之于法国电影，正如莫扎特之于奥地利音乐，陀斯妥耶夫斯基之于俄国文学。”俄罗斯电影大师安德列·塔科夫斯基也曾说过：“如果罗伯特·布列松排在电影导演的第一位，其他导演顶多能排在第九、第十位，一想到这点，我就感到无比地沮丧。”

布列松的介绍

亨利·卡蒂埃-布列松(HENRI CARTIER-BRESSON，August 22, 1908 Chanteloup-en-Brie, France– August 3, 2004 Montjustin, France)法国人，世界著名的人文摄影家，决定性瞬间理论的创立者与实践者。被誉为现代新闻摄影之父。

布列松的工作经历

1930年，22岁的布列松应召入伍。之前的两年，他在英国剑桥大学攻读英国艺术与文学。军队生活显然让布列松很难适应，他后来回忆说：“那真是一段艰难的时光，要知道，你的肩上正扛着***。”1931年退伍之后，布列松出人意料地去了当时法国的非洲殖民地科特迪瓦。虽然他很少谈及自己的这段经历，但一些研究者认为他受到了康拉德小说《黑暗之心》（Heart of Darkness）的影响，小说以一次沿刚果河而上的航行，在布列松面前开启了非洲神秘腹地的大门。布列松在科特迪瓦以打猎为生，他猎杀野猪和羚羊，然后把猎物卖给当地的村落。在打猎中，他形成了贯穿他一生的摄影技巧——准备，等待，等待，等待，最后扣动扳机或者按下快门。布列松一生都用全手动的相机拍照，他厌恶自动相机，因为“就如同用机关枪猎杀松鸡”。很多人所钦佩的布列松在巨大压力之下的冷静，也得益于打猎。法国导演路易·**曾回忆1968年法国“五月风暴”时的布列松，当时巴黎学生暴动已经达到最高峰，到处一片混乱，但布列松仍能冷静地面对事态，一小时只拍了4张照片。布列松在科特迪瓦差点死去，因为他感染了“黑水病”，在持续的高烧中，他开始筹划自己的葬礼。他写信给自己的祖父，希望祖父可以把他埋葬在诺曼底一处森林的边缘，因为德彪西当年曾在那里演出过。但最后，他还是挣脱了死神的双手。他在科特迪瓦时已经拥有了一台照相机，不过，他的那段“非洲记忆”，流传到现在的，只有7张照片。

你最爱的三部布列松作品分别是说说你喜欢它们的理由

比如布列松拍摄的《巴黎穆费塔街》这张作品，作者采用瞬间抓取的手法，在不干涉被摄对象的，前提下给与被摄体以完美的形势。这张作品首先打动我们的是小孩子那纯真自然的表情——好像刚刚，完成一件光荣而艰巨的使命，兴冲冲走在回家的路上，把儿童那种天真无邪表现得淋漓尽致！

留心几何图案从布列松的作品中，我们可以看见，几何学在他的照片上发挥重大功能，垂直线、水平线、对角线、曲线、三角、圆形、方形之类，集合而构成美丽的画面，甚至成为了相框，当你在街道上散步拍照的时候，不妨多留意这些图案。

以画家的眼光看世界，其实布列松进入摄影世界之前，他可是先对绘画产生兴趣，然后他更把绘画的美学套用在摄影上，更有趣是，当他年纪再大，却又回到了绘画的世界。这里是一个启示，我们不要只看摄影作品，事实上多留意其他视觉艺术，同样可以激发摄影的创作。

他的经典作品全都印出来挂在展览室内，他并不驻足沉醉自己的作品。我们每人都有一些很满意的作品，懂得欣赏是好，但谨记提醒自己，必须向前看，拍出下一张更好的作品，否则沉迷在过去，永远只能原地踏步。喜欢他的作品来自于摄影灵感，亦可扩阔眼界。