《开着的窗户》马蒂斯——每日一画？谁给我介绍一下马蒂斯的油画《风景》

本文目录

• 《开着的窗户》马蒂斯——每日一画
• 谁给我介绍一下马蒂斯的油画《风景》
• 马蒂斯作品
• 亨利.马蒂斯
• 法国画家马蒂斯的画作人体简洁，色彩鲜明，活泼优美动人，为何称为野兽派
• 马蒂斯的蓝色少女油画中表达了什么
• 野兽派的代表人物马蒂斯的代表作有哪些
• 野兽派油画有什么特点这一画派的创始人是谁
• 马蒂斯 《生活的欢乐》 1905—1906年 油画
• 油画红色的房间是法国画家谁的作品

《开着的窗户》马蒂斯——每日一画

《开着的窗户》马蒂斯——每日一画 名称:《开着的窗户》 作者:马蒂斯 规格:55×46厘米 类别:布面油画 创作时间:1905年 现藏:私人收藏 作者简介： 亨利·马蒂斯（1869-1954），法国著名野兽派画家，也是野兽派的开创者和领袖。他的作品中常常运用非常鲜艳、亮丽的颜色，用直接的笔法作画，形成极具冲击力的效果。为了更突显色彩的作用，会用简洁的线条去刻化物体的轮廓。 画作简述： 1905年，马蒂斯参加秋季沙龙，展出了两幅画，其中一幅就是《开着的窗户》。 大胆的配色加上粗犷的线条，给人极大的视觉冲击。在画面中，窗外的世界才是主体，窗户和室外环境只是一个点缀。画家笔下的窗户,使画面构图、空间表现和观者的视线得到延伸 马蒂斯曾说过，“空间就是从外部视野直到工作室的内部的统一体，将要离去的船，就像周围的那些熟悉的物体一样，存在于同一空间中，有窗子的墙壁并不能造成两个不同的世界。” 笔触上既有平涂又有点彩，在野兽派和新印象主义的基础上逐步形成了自己的风格。

谁给我介绍一下马蒂斯的油画《风景》

马蒂斯1905年《风景》将野兽派在现代艺术的地位提升到了它应有的高度。但并非不可逾越，这应当是不可否认的事实。现实是不以人的主观意识为转移的，艺术也这样。马蒂斯用近乎原色的绿、蓝、红、黄和近乎疯狂般粗犷野蛮的笔触向我们呈现出这幅《风景》。粗犷的笔触有时甚至让我难以与他一脸白须的智者形象联系起来。有时候，我会天真地认为其实马蒂斯甚至整个野兽派可以用更加温和的方式解放色彩。但是可能是野兽派在现代艺术的发展中迈出了一大步，而我还幼稚的认为只需一小步便可达到目的。艺术始终是走在我们这些凡人前面的，否则又怎么引导我们自醒。我习惯眼神意识涣散地观察这幅画。这样自己更容易进入野蛮背后光怪迷离的场景而非将注意力停留在那些粗犷的笔触的表面。色彩的本质是三原色，而现实中并没有单纯的原色，艺术总是比较接近远离现实的本质，马蒂斯试图将我们带离现实，引领我们接近更深层的东西。〈风景〉绚烂幽美，“是的，不真实，但比死板的事实更加真实”。正如他自己所说：“只相信灵感，让画笔按灵感绘画。”

马蒂斯作品

马蒂斯(Henri Matisse，1869—1954)，法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，代表作有《豪华、宁静、欢乐》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。

马蒂斯的油画特点：

1、构图简化：画面单纯化，省略一切无用的成分，通过简化使形象更加醒目。

马蒂斯认为构图目的在于表现，画上的物体必须要有扩张的力量，力量足以将生气输入画面空间。

路易·达维特（1748年一1825年），法国新古典主义油画早期重要代表。达维特早年曾在维安画室学习，打下扎实的写实绘画基础。受老师维安的影响，达维特画风淳朴硬朗，视野开阔，笔调深沉。

特点：以古典的艺术式样为范例，构图严谨，造型逼真，但在创作内容上，达维特擅长以历史英雄人物为题材，表现庄严神圣的场面。

亨利.马蒂斯

最近看了20世纪的画家年表发现我所喜爱的画家大多都处在这个时代：卢梭、博特罗、达利、马格利特、莫兰迪、莫迪利亚尼等，其中在这个世纪众多画家中最为出名的要数毕加索，能跟毕加索不相上下的那么就数马蒂斯了。 这两位都是一流的艺术家，他们对于新艺术的视觉冲击改变了我们对世界的理解。两人中马蒂斯年纪较长，但他生性稳健，讲究条理，因而是毕加索首先激起了更大的波澜。 法国画家 亨利·马蒂斯（1869年12月31日-1954年11月3日 ） 法国 著名画家、 雕塑家 、版画家， 野兽派 创始人和主要代表人物，代表作有《豪华、宁静、欢乐》《 生活的欢乐 》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。 他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。” 马蒂斯的艺术具有令人震惊的力量。最初以“野兽派之王”而著名，对于一个温文尔雅的智者这个称号并不恰当，虽然激情澎湃，但是马蒂斯本性绝无野蛮可言。他是一位极有自制力的画家。早期他抛弃了绘画的立体效果而垂青于单出的色、平面的形和醒目的图案。他的大多数作品如今都保存在俄罗斯。《对话》就是其中一幅。妻子和丈夫在画中对话，然后这对话寂然无声，两个人似乎势不两立：丈夫笔直的站立着居高临下妻子则郁郁寡欢的坐在椅子中。她被囚禁于这把椅子中四面都被封闭，椅子的扶手环绕着她而椅子的颜色与背景几乎完全融为一体，全部环境都是她的樊笼；敞开的窗户仿佛是一条出路，但也有铁栏杆阻拦。男性的条纹睡衣上的每一条纹路都笔直，显示出这是一个支配欲极强的人。他的脖子被描画的格外粗壮，画面空间难以容纳他，头顶已经越出画面上缘，他甚至比画面所有内容都高大，这场充满敌意的对话中唯一的词句是由铁栏杆的图案写成的“NO”是他对她自闭的消极被动说不？还是她对他偏激的生活态度说不？他们永远无法彼此认同。《红色的和谐》是他1908年创作的油画，现藏于俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔日博物馆。马蒂斯把透视法彻底抽掉，以饱满的色彩来展现一个充满对比色彩图案世界。虽然是一个普通的室内外场景画，但每一件物品和每一处景色都脱离了它们实际中的本来面目。甚至连室内的空间，也做了精心改变，将三度的空间，描绘在了二度空间的红色平面上。画面与现实接近又脱离现实，加入了作者的想象力和作者对事物情感表达。 这幅画表现的是一位妇女在餐桌前忙碌的情形。画面似有儿童画幼稚性的特点，色彩鲜艳浓厚，人物不作细描。餐桌上放着水果，瓶中所盛可能是甜酒，房内布局如梦如幻，画中充溢着装饰的味道。桌子，墙，地面的轮廓没有用具体的线条勾画，仅在这片红色中用人物、椅子和瓶子等造型暗示出桌子、墙面与地板的位置关系．形成既有空间感，又是平面的画面空间的特殊关系。藤蔓植物花纹均匀地分布在墙面和桌面上，它们增强了红色调的画面效果。图中这幅马蒂斯夫人像，画面十分沉静，而色彩却是典型的野兽主义画风，鲜艳、浓烈，笔法直率而粗放，画面效果很强烈。画面没有按照传统的肖像画法把人物面部以明暗两部分划分，而是按照色相将脸部分成冷暖两个区域。自然光被直接变成色彩，清晰可见的笔触越发增加了其中的戏剧感。这里的色彩完全是主观感受的产物，而绝非客观的如实模仿。据说，马蒂斯夫人曾身着黑衣摆好姿势地让他写生，可他所画出的，却是色彩鲜艳到极点的红衣人物肖像。《舞蹈》创作于1909-1910年，马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯,四肢疯狂的舞动着。 到了晚年马蒂斯已经进入一个无我的创造时期，在生命的最后阶段，由于过于虚弱无法站在画架前，马蒂斯开始了剪纸创作；用色彩纸刻划，剪裁出各种形状，再把他们拼贴成大胆明快的作品。

法国画家马蒂斯的画作人体简洁，色彩鲜明，活泼优美动人，为何称为野兽派

二十世纪的西方画坛虽然不像十九世纪那样经典迭现，大师辈出，璀璨夺目，但也出现了多位在西方乃至世界画坛颇有影响的绘画大师，“野兽主义”画派创始人马蒂斯便是其中之一。

在西方绘画史上，马蒂斯是个颇具传奇色彩的人物。因为他既不像很多画家那样从小就对绘画有浓厚兴趣并开始学画，也不像有些画家毕其一生大器晚成，更不像有些画家去世多少年以后作品才大放光彩被人推崇。

马蒂斯大学学的是法律，毕业后已在巴黎一家法律事务所见习工作。因为突发阑尾炎在住院期间他看到几本画册，不想竟喜欢的不得了，不由得找来笔布颜料学着画画，而且一发而不可收。马蒂斯这时发现自己最喜欢的最适合自己的是绘画！出院后马蒂斯辞去了法律事务所的工作，报考了巴黎皇家美院，这一年马蒂斯已经23岁了。可能是马蒂斯天赋悟性超好而又异常勤奋吧，虽然出道较晚，但只用了20来年的时间，马蒂斯便成了名满西方的绘画艺术大师，并开宗立派，创立了野兽主义画派。

关于马蒂斯野兽主义画派名称的来历，和莫奈的印象主义画派名称的来历颇为相似，也是一位画界评论家在马蒂斯和同道画友的沙龙上看到了他们的画，构图新颖，笔调狂放，用色大胆，造型简约，这位评论家引用了一个典故，说怎么看着这些画好像是那个典故里的野兽出笼啊！不想这句话不径而走，后来竟成了一个新的画派野兽主义画派的命名。

如果说印象主义油画是西方油画突破古典主义油画向现代油画的过渡，毕加索的抽象主义油画虽然开启了现代油画，但又过于抽像，马蒂斯的野兽主义油画可以说是借鉴了印象油画和抽象油画的一些技法和表现手法，但却是画面更简洁，色彩更艳烈，更加注重于油画线条的流畅和造型的简约，而且比较容易读懂的西方现代绘画。

在西方绘画史上，各种各样的画派很多，有些画派名称比较贴切，像古典主义、超现实主义，抽象主义等。也有一些画派的名称似乎与其名下的画作不是太贴切，像印象主义、野兽主义等。其实这些就跟人起名字一样，只是个名称符号，未必都一定切合，只需知道有这么个画派就行了，至于它的来历，我觉得考究的意义并不大。

马蒂斯的蓝色少女油画中表达了什么

蓝色少女文化中主要表达了女孩子优雅美丽的个性，能够更好的体会主题意思和内涵达到理想的艺术效果。

野兽派的代表人物马蒂斯的代表作有哪些

马蒂斯的绘画色彩单纯强烈，画面富有装饰性，艺术冲击力很强。他1905年夏季的成功探索，标志着野兽派的诞生。此时，他开始用对比强烈的纯色作画，效果鲜明，有着装饰趣味。此期的作品有《科柳尔，开着窗》、《生活的快乐》和《淋浴者与海龟》等。

马蒂斯一生的作品中，他感兴趣的既不是静物，也不是风景，而是人物。他留下的《画家与模特儿》、《印度姿势》、《蓝衣妇女》、《舞蹈》等等，都是相当出色的人物画作品。

野兽派油画有什么特点这一画派的创始人是谁

野兽主义画派的油画从1898年到1908年的这段时期，在法国都是非常盛行的，虽然没有非常明确的理论，也没有非常**的纲领，但是一直都是很多画家非常喜欢的一个画派。这个画派的创始人叫做马蒂斯，同样是法国非常著名的一名画家，在世界上都是享誉盛名的，是一位艺术大师。

一、野兽派油画有什么特点

野兽派油画在创作的过程中，画家特别喜欢在画面里面有一些非常鲜艳非常浓厚的色彩，一般都是从颜料管里面直接把颜料给挤上去，这种手法是非常直率且粗犷的，所以创造出来的画面效果也比较强烈。这种强烈大胆的手法，同样也是显示出画家们在追求情感，表达出来的是一种表现主义。很多人都形象的把野兽派画家的画称作是一罐颜料，放在公众们的面前。

野兽派追求的是比较主观且强烈的一种艺术表现形式，对于西方的绘画发展有着非常重要的影响。野兽派的画家吸收了东方以及非洲的艺术表现形式，在画画的过程中也会加入西方古典画的意境，所以有非常明显的写意倾向。

二、野兽派油画的创始人是谁

野兽派油画的创始人叫做马蒂斯，在法国非常出名，一生中都在致力于雕塑和绘画，以及剪纸等方面，成就都是非常高的。马蒂斯在绘画方面的成就可以说是引领了世界的潮流，在画坛上是野兽派的创始人，医生创造出大量的油画作品，在晚年的时候，因为身体的健康问题转向于剪纸画创作。马蒂斯在22岁的时候就开始接触画画了，而且经过短时间的学习，就已经达到了一个非常高的艺术水准，可以说是天赋异禀，作为野兽派的代表人物和灵魂人物，在世界画坛都是享有盛名的。

马蒂斯 《生活的欢乐》 1905—1906年 油画

《生活的欢乐》也许是马蒂斯漫长的艺术生涯中最重要的作品。这幅画，比他的其他作品更为清楚地体现出野兽派绘画的特质。画中平涂的色彩、弯曲起伏的线条以及那些富于原始稚趣的人体造型，显示出高更的影响。甚至连画中的主题——人在大自然中的生活状态，也让人联想到高更在塔希提岛所向往的那种理想生活。其实，这幅画直接源于马蒂斯1905年夏季在西班牙边界附近的柯里欧尔渔村的生活，它同时也与多少世纪以来一直在欧洲人头脑中萦绕的，摆脱尘世丑恶与烦恼的神秘乐园——阿尔卡迪亚乐土的古老梦想，有着极为密切的联系。 在这幅画上，马蒂斯描绘了他汜忆中柯里欧尔附近森林中某个空旷·地的景色。画面的远景是深蓝的大海，近景的海滩及草地上，点缀着各种姿势和动态的人体。画中人物的造型．让人联想起希腊瓶画上的人物形象，以及修拉的《大碗岛上的星期天》中倦怠无力的巴黎人的姿态，这幅画看起来象足信笔勾画．实际上却隐含着画家对于欧洲造型艺术中古老传统母题的深刻理解。画中的一个个形象，使人联想起一长串欧洲画家笔下酒神巴克斯狂欢闹宴的画面——从贝尼尼、提香，到鲁本斯、普桑，再到华托及安格尔。　 这幅画的富于革新性的地方，是对形象的高度简化的处理。早在马蒂斯在莫罗的画室做学生的时候，他的老师就对他说：“你是为简化绘画而生的。”在这个画面上，凡是可以简化的东西，都已被马蒂斯彻底简化了。他舍弃了对形体繁琐的刻画，放弃了明暗和体积的塑造，。所有形体都以平涂的色面和几笔轻盈流畅的曲线来表现，似乎对人们讲述着绘画的真谛：绘画，就是在一块平面上，有韵律地安排线条和色彩。画中扭曲的形体与蜿蜒起伏的曲线，显示出与新艺术运动的某种联系；在画面的最左边，那个被常春藤所缠绕的、水蛇形的女人体，看起来不象一个人而更象是一座新艺术风格的台灯；而右边前景的一对拥抱、热吻的情人，则似乎是共有着一个头部。画中的色彩也得到厂自由而简化的运用。画家将自然物象杂芜的色彩进行高纯度提炼，并将平涂的色块根据某种内在的需要进行组合、对比，使之产生音乐般的节奏。画中纯净而明亮的色彩，表现出画家的精神世界与自然的内在和谐。 这幅画充满着抒情性，反映了马蒂斯绘画的表现主义倾向。马蒂斯曾说：“我所追求的，最重要的就是表现”。而对所谓的表现，他解释道：“表现，在我看来，并不是由人的面部表情，也不是通过一个强烈的动态所反映的激情所组成。我的画面的整个安排是富有表现力的。人物或物象所占有的地位。他们四周的空白，比例，都起着作用。所谓构图就是把画家要用来表现其情感的各种因素，以富有装饰意义的手法加以安排的艺术。”(赫伯特·里德著《现代绘画简史》．上海人民美术出版社，1979年，第25页)。在这里，马蒂斯其实是要通过色彩、线条、形体来组织一个传达着某种欢快情感的画面。对他来说，那些绘画性的要素给他带来无穷的快意，他要将那种令人喜悦的清新感通过他的画传达给观众

油画红色的房间是法国画家谁的作品

《红色房间》是野兽派油画家马蒂斯晚年创作的一幅室内油画，表达了画家马蒂斯在油画作品中所追求的平面性、装饰性在色彩中彻底解放自己的独特主张。

《红色房间》这件作品与马蒂斯的另外一件作品《红色中的和谐》相比，把单纯的、统一的色彩原理又大大地推进了。

画室的内部，有一种统一的红色块，遮满地板和墙壁。一条白线与画面成一角度向里延伸，与第二条差不多和画面平行的线相交，便形成了房间的一角。桌子、椅子、碗柜和放雕塑的架子都是用白线勾出轮廓线，这些家具便显得像幽灵一般。明确的点睛之笔是艺术家的画，或张挂在墙上或堆放在墙跟；还有陶器、雕塑、花瓶、玻璃杯和铅笔。

作品渊源：

1911年，当马蒂斯画此画之时，毕加索、勃拉克和其它立体主义的画家们，已经在用自己的方式，对绘画空间的组织和收缩，进行了大约五年的试验了。

马蒂斯受到了他们这些观念的影响，但不得不寻找自己的解决办法。不过，可能是由于分析立体主义的缘故，他才把他的组织结构简化成正面化的矩形。

《红色房间》标志着马蒂斯自己的立体主义形式的开始，这种形式在后来的几年中一直吸引着他。这是一种几何简化的形式，此种形式中的物体是扁平的、正面化了的，但是却从没有达到破碎、运动和画面倾斜的程度。在真正的立体主义作品里，在部分观者之中已产生了不断变化的视觉感受。