现代电影之父（被誉为现代电影大师）

本文目录

• 被誉为现代电影大师
• 爱迪生在电影方面取得了哪些成就
• 现代电影之父 现代电影之父 的介绍
• 现代电影之父是谁
• 电影之父是谁
• 被誉为现代电影大师的是谁
• 被称为“现代电影之父“的是谁

被誉为现代电影大师

格里菲斯

大卫·格里菲斯出生于美国肯塔基州，美国导演、编剧、制作人、演员、艺术指导，被称为“美国电影之父”。他推进了电影的演出技术，他也是第一个用特写的导演。是电影历史中的杰出革新者，被认为是对早期电影发展作出极大贡献的开创性人物。他最辉煌的日子是二十年代的默片时期。最著名的作品包括《一个国家的诞生》和《党同伐异》。

大卫·格里菲斯的早年经历 

大卫·格里菲斯，出生在美国肯塔基州的乡下的一个破落家庭，父亲雅各布·格里菲斯（Jacob Griffith）是南北战争时期南方军队的上校。格里菲斯从小耳濡目染的都是浪漫的英雄传说，父亲的言传身教也在很大程度上影响了他的种族观。父亲所灌输的感情偏见，由于格里菲斯热爱维多利亚风格的诗篇，更得到了助长。

他自幼熟读勃朗宁、金斯利、丁尼生和胡德的作品。这令格里菲斯一直保持着浪漫的观念和诗意情怀，有人评价格里菲斯的一些作品充斥着矫揉造作、甜言蜜语的情调和喋喋不休说教的特点，也就是说，他在创作中太容易动感情了。

17岁的格里菲斯在《路易士维尔信使报》担任记者，并开始业余写作剧本，在朋友的劝告下，加入巡回剧团。他在演戏的同时没有停止创作剧本和诗歌，但这些小作品很难得到发表。

爱迪生在电影方面取得了哪些成就

托马斯•阿尔瓦•爱迪生是举世闻名的美国电学家和发明家，一生共有约两千多项发明，为人类的文明和进步做出了巨大的贡献。1889年，他第一次在实验室里试验电影并于1891年申请了专利。1903年，他的公司摄制了第一部故事片《列车抢劫》。爱迪生为电影业的组建和标准化做了大量工作，被称为“现代电影之父”。

早在1885年，美国的古德温发明了赛璐珞胶卷后不久，爱迪生就想到将这种胶卷用于电影。1889年，爱迪生发明了一种摄影机。这种摄影机用一个尖形齿牙轮来带动19毫米宽的未打孔胶带，在棘轮的控制下，带动胶带间歇式移动，同时打孔。这种摄影机由电机驱动，遮光器轴与一台留声机连动，摄影机运转时留声机便将声音记录下来。在此基础上，又发明了一种活动摄影机。1891年5月20日，第一台成功的活动电影视镜在新泽西州西奥兰治城的爱迪生实验室向公众展示。这种改装型的机器内装一台电动机，可使50英尺长的胶卷从供人们观看的放大镜下通过。投入硬币，启动马达，即可放映半分钟左右，供一人观看。同年7月31日，爱迪生在美国申请了活动电影放映机专利。1893年，爱迪生实验室的庭院里建起了世界上第一座电影“摄影棚”。1896年他还用留声机为他的活动电影观赏机配上了声音和音乐。

电影的出现，引起了普遍的惊异。人们简直把这次演出当成奇迹。活生生的雨伞舞令人目瞪口呆，银幕上的惊涛骇浪使人害怕，杂耍节目的再现使人心旷神怡，飞裙舞的表演也让人神采飞扬。电影的发明无论在技术史还是文艺史上都是一件大事。爱迪生为电影的兴起和发展奠定了重要的、不可缺少的基础。

现代电影之父 现代电影之父 的介绍

1、奥古斯都与路易斯·卢米埃兄弟是现代电影之父。 2、卢米埃兄弟，哥哥是奥古斯塔·卢米埃尔（Auguste Lumière，1862年10月19日—1954年4月10日），弟弟是路易斯·卢米埃尔（Louis Lumière，1864年10月5日—1948年6月6日），是法国的一对兄弟，是电影和电影放映机的发明人。兄弟俩改造了美国发明家爱迪生所创造的“西洋镜”，将其活动影像能够借由投影而放大，让更多人能够同时观赏。

现代电影之父是谁

360问答请问被称为现代电影之父的是哪位电影导演？mai5i LV112013-06-02满意答案baobaohui1320LV112013-06-02　　梅里爱(1861～1938)　　法国电影导演。世界第一位电影艺术家。1861 年12月8日生于巴黎，1938年1月21日卒于同地 。他原为舞台魔术师，后在蒙特勒伊建立了一个照相车间，这是世界上最早的摄影棚。在这里他使用专门的演员、布景、道具、化装等手段拍摄电影，开辟了与L.卢米埃尔自然写实完全不同的电影创作道路。他拍摄的第一部影片是1899 年的《德雷福斯案件》。他最擅长利用停机再拍和更换布景的方法拍摄神话片，如《灰姑娘》、《蓝胡子》、《魔灯》、《一千零一夜》等。20世纪初，他首先创作出科学幻想片，如《月球旅行记》、《海底两万里》、《北极征服记》等 。特别是《月球旅行记》一片影响巨大，不仅确立了科幻片这一样式，而且确定了电影排演在电影制作中的地位。梅里爱的影片是电影成为艺术的第一步。　　梅里爱原本是一位优秀的魔术师。1896年，他从英国搞到了一台摄影机，又从柯达公司购买了将近3万法郎的胶片，开始正式制作电影。在这一年，他制作了大约80部影片，但几乎全都是对当时已有作品的模仿。不过有一次，当他正在放映从巴黎歌剧院广场拍摄来的影片时，发现画面上的一辆马车在行进中突然变成了灵车。经过查找原因，他发现在拍摄这段场景时，因为机械故障，胶片曾经有过一段时间的停顿。而就在这短短的停顿期间，马车从镜头前驶开了，跟在后面的灵车取而代之。“停机拍摄”的画面特技，就因为这么一桩小小的意外，就此诞生了。　　10月，梅里爱利用这一特技拍摄了《贵妇失踪》。次年，他又发明了多次曝光、模型摄影等许多电影特技。随着蒙特洛伊摄影场的兴建，乔治·梅里爱的时代就要来临了。　　人工布景的运用　　摄影场，几乎是梅里爱经营的罗培·乌坦剧院的翻版，梅里爱把布景、道具、戏服、剧本、景与幕的划分等戏剧要素原封不动地搬到了他的影片中。从此，电影开始从古老的戏剧艺术那里汲取无穷的活力，而且这一过程再未停止。梅里爱绘制的布景极为出色，房屋、山川和河流，用水彩调和出均匀的光影效果，真伪难辨。为了配合剧情的需要，他还在摄影场里安置了大量的吊桥和活动门窗，并使用铁索悬挂演员，模拟仙人在空中飞行的场面。这一时期的梅里爱拍摄了大量的神话片和

电影之父是谁

电影之父是“卢米埃尔兄弟”卢米埃尔兄弟以记录的形式拍摄成为了纪录片，由此成为纪录片的鼻祖。被尊为“电影之父”。

“电影之父”来历——

卢米埃兄弟，即奥古斯特·玛丽·路易·尼古拉斯·卢米埃尔与路易·让·卢米埃尔，是法国的一对兄弟，出生于欧洲最大制造摄影感光板的家族，是电影和电影放映机的发明人。

以每秒16格拍摄影片，第一部此规格的影片，为1895年3月拍摄的《工厂下班》，并向商业与科学团体举办试映会。

兄弟俩改造了美国发明家爱迪生所创造的“西洋镜”，将其活动影像能够借由投影而放大，让更多人能够同时观赏，而在1895年12月28日，星期六，法国巴黎卡普辛大道十四号大咖啡馆的地下室展开了“活动影戏”

放映了包括《离开工厂》、《火车进站》（最为有名的一部）》等电影。此次虽然不是历史上电影的第一次公开放映，但由于较接近后来电影观赏的形式(售票放映)，因此常被认为是世上电影的第一次放映。在1895年12月28定为电影诞生日，卢米埃尔兄弟也被称为“现代电影之父”。

扩展资料：

争议——

作为发明家的爱迪生曾为电影做出过很大的贡献。他对于电影机器、装置的研制，为新艺术的诞生奠定了基础。而他更大的荣耀，则是为这门新艺术起了一个富有魅力、富有诗意、富有幻觉意识的名字——电影。然而，爱迪生对待电影、这门新艺术的观念上，却存在着很大的局限。

首先，爱迪生提供给他的“电影视镜”所放映的影片，大都是在他所设置的一个被称作“黑囚车”的装置中拍摄出来的。而事实上，他的创造本身并没有脱离“照相馆”的原有模式。在那个只能供一个人观赏的“窥视镜”前面，观赏者的“窥视”不过是一次次地重复着摄影师的“窥视”。

影片中的人物则是由爱迪生请来的演员为摄影机表演的，如同一张张“活动的照片”。这不过是套用了舞台剧的模式虚构的一些小节目而已。

被誉为现代电影大师的是谁

A 格里菲斯因对电影制作和摄影技术进行过重大改革而被称为“现代电影之父”。

被称为“现代电影之父“的是谁

• 梅里爱

• 梅雨潭

• 威尔斯

• 梅里爱(1861～1938) 法国电影导演。世界第一位电影艺术家。1861 年12月8日生于巴黎，1938年1月21日卒于同地 。他原为舞台魔术师，后在蒙特勒伊建立了一个照相车间，这是世界上最早的摄影棚。在这里他使用专门的演员、布景、道具、化装等手段拍摄电影，开辟了与L.卢米埃尔自然写实完全不同的电影创作道路。他拍摄的第一部影片是1899 年的《德雷福斯案件》。他最擅长利用停机再拍和更换布景的方法拍摄神话片，如《灰姑娘》、《蓝胡子》、《魔灯》、《一千零一夜》等。20世纪初，他首先创作出科学幻想片，如《月球旅行记》、《海底两万里》、《北极征服记》等 。特别是《月球旅行记》一片影响巨大，不仅确立了科幻片这一样式，而且确定了电影排演在电影制作中的地位。梅里爱的影片是电影成为艺术的第一步。 梅里爱原本是一位优秀的魔术师。1896年，他从英国搞到了一台摄影机，又从柯达公司购买了将近3万法郎的胶片，开始正式制作电影。在这一年，他制作了大约80部影片，但几乎全都是对当时已有作品的模仿。不过有一次，当他正在放映从巴黎歌剧院广场拍摄来的影片时，发现画面上的一辆马车在行进中突然变成了灵车。经过查找原因，他发现在拍摄这段场景时，因为机械故障，胶片曾经有过一段时间的停顿。而就在这短短的停顿期间，马车从镜头前驶开了，跟在后面的灵车取而代之。“停机拍摄”的画面特技，就因为这么一桩小小的意外，就此诞生了。 10月，梅里爱利用这一特技拍摄了《贵妇失踪》。次年，他又发明了多次曝光、模型摄影等许多电影特技。随着蒙特洛伊摄影场的兴建，乔治·梅里爱的时代就要来临了。 人工布景的运用 摄影场，几乎是梅里爱经营的罗培·乌坦剧院的翻版，梅里爱把布景、道具、戏服、剧本、景与幕的划分等戏剧要素原封不动地搬到了他的影片中。从此，电影开始从古老的戏剧艺术那里汲取无穷的活力，而且这一过程再未停止。梅里爱绘制的布景极为出色，房屋、山川和河流，用水彩调和出均匀的光影效果，真伪难辨。为了配合剧情的需要，他还在摄影场里安置了大量的吊桥和活动门窗，并使用铁索悬挂演员，模拟仙人在空中飞行的场面。这一时期的梅里爱拍摄了大量的神话片和幻想片，包括《灰姑娘》、《音乐狂》和《格列佛游记》。不久之后，划时代的《月球旅行记》就在这里诞生了。 《月球旅行记》改编自儒勒·凡尔纳和 H· G·威尔斯最著名的两部科幻小说，讲述一群科学家乘坐巨大的炮弹飞往月球，在那里遇到了种种奇怪的生物，一番历险之后重回地球的故事。梅里爱在影片中发挥了他天才般的想象力：一个石膏制成的圆形人脸被用来表示月球，而北斗星则是6个手持星形道具的美丽女子。旅行者在月球上遇到了巨大的蘑菇，这里的人身上长着条纹，颇具攻击性，但是当头一棒便会化作一团白烟……影片的制作费用高达3万法郎，但是仅在法国它就收回了全部成本。 在英文版本影片的开头，梅里爱在银幕上打出了这样的字句：“乔治·梅里爱是用人工布景摄制电影的创始人，这一创造曾给予将要死亡的电影事业以新的生命。”没有任何一个人指责他言过其实。事实上正是由于他的创造，成千上万的人才被重新吸引到银幕前。人们在电影“重现真实”的本性之外，发现了它造梦的另一面。杂耍是短命的，而梦想与圆梦的工具却将永恒。从此电影具有了自己独特的生命，而且永远不死。 无法逾越的天堑 但是梅里爱的事业却从此走上了下坡路。他把舞台搬上银幕，这一方法曾经使他取得了巨大成功，但也为他设置了无法逾越的天堑。由于梅里爱过于拘泥于戏剧的表现手法，坚决拒绝使用外景，拒绝摄影机在拍摄过程中变换角度（表现物体运动的移动摄影特技除外），这种保守限制了梅里爱在艺术上更进一步。到了1910年，美国已经拍摄了《火车大劫案》等一批动作片，蒙太奇已经渐渐成为电影的语法，而此时的梅里爱却还在拍摄《太空旅行记》、《北极征服记》等重复性的作品。于是，他和他的电影一起，被这个世界遗忘了。 为了摆脱经济上的困境，梅里爱终于决定打破自己的教条。他的弟弟带着美国分公司的技术人员，斥巨资前往太平洋拍摄了整整一年的影片。但是当他们返回公司时，却发现大多数的成片因为蜡封不严，已经霉变得无法使用。这次失败给了梅里爱最后一击。第一次世界大战结束后，蒙特洛伊的摄影厂被关闭。梅里爱的影片拷贝被论斤出卖，那些曾经包含了无数天才、智慧与幻想的胶片被当做废塑料熔化，制成牙刷和梳子。而梅里爱本人则在晚年沦为车站的露天玩具商。直到1928年，一些记者发现了这位电影艺术的创始者和恩人，并且引起了一场小小的轰动。人们赠给他勋章，把他送进养老院。1938年，他就在那里与世长辞，享年77岁。